Das Studium
Leitung: Prof. Benedikt Haubrich
Wesentliche Ziele der Schauspielausbildung an der ADK
Das Schauspielcurriculum der ADK ist so aufgebaut, dass die Student*innen am Ende des Studiums (8 Semester) eine Befähigung für eine professionelle Ausübung des Schauspielberufes erlangt haben. Das Berufsbild der Schauspieler*innen orientiert sich im weitesten Sinne an den vielfältigen Ausdrucks- und Organisationsformen des zeitgenössischen Sprechtheaters, den Anforderungen des Filmmarktes und Fernsehgeschäfts, der Kameraarbeit. (Darunter sind sowohl das zeitgenössische Regietheater, als auch kollektive Arbeitsweisen zu verstehen, die in den klassischen Ensembletheaterstrukturen an Staats- und Stadttheatern oder in freien Strukturen vorkommen).
Es ist ein besonderes Merkmal der Schauspielausbildung an der ADK, künstlerische Identität, Autor*innenschaft und Eigenverantwortlichkeit zu fördern und zu trainieren. Die Selbständigkeit der Schauspieler*innen im Arbeitsprozess, das Interesse an Stoffen und Themen und deren fortwährende Prüfung und Erweiterung sowie Kritikfähigkeit, Reflexionsvermögen und das Interesse und grundlegende Verständnis für die Ensemblearbeit sind wesentliche Elemente der schauspielerischen Arbeit und dementsprechend der schauspielerischen Ausbildung an der ADK. Die künstlerischen Hauptfächer gewährleisten fundierte Kompetenzen und Sicherheit im Umgang mit Texten, im klassischen Monolog- und Szenenstudium, in Jahrgangsinszenierungen und Projektentwicklungen.
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Das Ausbilden und Trainieren der Stimme, das Erlernen von Sprech- und Atemtechniken, die Entwicklung musikalischer Begabungen und das Trainieren körperlicher Fähigkeiten sind eine handwerkliche Voraussetzung für die Arbeit der Schauspieler*innen. Diese ziehen sich in regelmäßigen, fortlaufenden Unterrichten durch die gesamte Ausbildungszeit. Es wird großer Wert auf den Transfer der erworbenen Kompetenzen aus den kontinuierlichen Unterrichten in die künstlerischen Hauptfächer gelegt.
In der theoretischen Auseinandersetzung mit der Geschichte des Theaters, der Musik, den Bildenden Künsten und der Philosophie geht es um die Bildung des Intellekts, die Fähigkeit zur Reflexion, zur Abstraktion und zur geistigen Auseinandersetzung mit politischen, historischen und ästhetischen Fragen als eine notwendige Voraussetzung für die Entwicklung und Positionierung einer eigenständigen Künstler*innenpersönlichkeit.
Die Schauspielausbildung ist in den künstlerischen Hauptfächern einerseits in Lehrveranstaltungen aufgebaut, die Produktionszyklen nachempfunden sind (Szenenstudium, Szenische Werkstatt, Abschlussinszenierung) und beinhaltet andererseits in den Grundlagenfächern (Sprechen, Körpertraining, Gesang) fortlaufende Unterrichte. Das gewährleistet in den künstlerischen Hauptfächern die Integration aktiver Künstler*innen in den Ausbildungsprozess. Die Arbeitsbegegnung mit hervorragenden zeitgenössischen Künstler*innenpersönlichkeiten ermöglicht den Student*innen einen Praxisbezug auf hohem Niveau. Zum anderen werden sie zu einer aktiven Auseinandersetzung mit vielfältigen zeitgenössischen Theaterästhetiken befähigt.
Einen weiteren Baustein bildet die Filmschauspielausbildung. Theater, Film und digitale Medien stellen zum Teil sehr unterschiedliche Anforderungen an die Schauspieler*innen, und somit ist es von großem Vorteil, schon in der Ausbildung Kompetenzen und Fähigkeiten in beiden Bereichen zu professionalisieren. Zudem ist es eine Tatsache, dass sich im Theater die Auseinandersetzung mit Film und digitalen Medien längst etabliert und zu sehr eigenen ästhetischen Erzählweisen geführt hat und weiter führen wird. Es ist also notwendig, dass die Student*innen Fertigkeiten und einen freien, künstlerischen Umgang mit Film und digitalen Medien entwickeln. Die Filmschauspielausbildung durchzieht alle acht Semester und reicht von Grunderfahrungen vor der Kamera, über Filmkunde, Einsatz von digitalen Medien bis zum Mitwirken in professionellen Fernseh- oder Kinofilmformaten. Dabei begegnen die Student*innen erfahrenen und international arbeitenden Filmschaffenden und Medienkünstler*innen. In der Filmschauspielausbildung inbegriffen sind Begegnungen mit den Student*innen der Filmakademie. So werden Arbeitszusammenhänge gefördert und initiiert, die über die Ausbildung hinaus Bestand haben.
Getreu dem Gründungsmotto der ADK Bildet Banden überschneidet und ergänzt sich die Arbeit der Schauspielstudent*innen regelmäßig mit den Ausbildungsjahrgängen Regie, Dramaturgie und Bühnenbild/Kostümbild (Akademie der Bildenden Künste Stuttgart). Regie-, Dramaturgie- und Schauspielstudent*innen belegen zu Beginn der Ausbildung dieselben Basisunterrichte, Schauspielstudent*innen spielen ab dem 2. Studienjahr regelmäßig in den Regieübungen und Abschlussinszenierungen ihrer Regiekommiliton*innen. Diese Zusammenarbeit hat auch das Ziel, dass sich in der gemeinsamen Forschung eigene Formate, Theatersprachen und neue Ideen vom Organismus Theater und anderen Arbeitszusammenhängen bilden, unabhängig von bereits bestehenden Modellen und Strukturen.
Die Schauspielausbildung wird ergänzt durch Impulse in Form von Arbeitserfahrungen, die auf andere Theaterformen verweisen. Physical Theatre, Tanz, Clown, Performance-Formate, Dokumentartheater, etc. Diese Impulse finden sowohl im Hauptstudium (bis zum Absolvent*innenvorspiel im 7. Semester), als auch im 8. Semester statt.
Eignungsprüfung, Dauer und Abschluss der Ausbildung: Nach bestandener Aufnahmeprüfung, in der sich die Dozent*innen der ADK von ausreichender schauspielerischer Begabung und einer Entwicklungsfähigkeit dieser Begabung überzeugt haben, werden acht bis zwölf Schauspielstudent*innen über acht Semester im Jahrgangsverbund ausgebildet. Am Ende des Studiums haben die Student*innen die Möglichkeit, sich in einem großen Abschlussprojekt, verschiedenen Inszenierungen ihrer Regie-Kommiliton*innen und dem Absolvent*innenvorspiel im 7. Semester Theaterleiter*innen, Regisseur*innen, Produzent*innen und Agenturen vorzustellen. Die Schauspielausbildung an der ADK wird nach 8 Semestern mit dem Bachelor of Arts abgeschlossen.
wenigerKontakt
Ansprechpartnerin: Studienbüro
Dr. Claudia Wolf
Tel: +49 7141 / 30 99 6 – 41
Mail: claudia.wolf@adk-bw.de
Bewerbung
Die Bewerbungsfrist für den Bachelor-Studiengang Schauspiel ist abgelaufen!
Die 1. Stufe der Aufnahmeprüfung Schauspiel hat erfolgreich stattgefunden.
Die 2./3. Stufe des Aufnahmeverfahrens wird wie geplant vom
27. Mai bis 01. Juni 2020 durchgeführt.
Für den Fall, dass Vor-Ort Aufnahmeprüfungen nicht möglich sein werden, entwickeln wir entsprechende Fern-/Online-Formate und informieren Sie dann entsprechend.
Info-Telefon während der Vorsprechphase im März und Mai:
01579 – 230 5284
Bei einer Absage erhalten Sie lediglich eine entsprechende Benachrichtigung per Mail. Die eingereichten Unterlagen werden nicht zurückgeschickt.
Studieninfos
- 1. Vorlesungsverzeichnis
Im Folgenden können Sie die aktuellen Vorlesungsverzeichnisse des Studiengangs Schauspiel herunterladen:
- 2. Studienbeginn
Das Studium wird jeweils zum Wintersemester aufgenommen.
Studienbeginn zum Wintersemester 2020|21:
Montag, 21. September 2020 - 3. Zulassung
- Die Vergabe der bis zu zwölf Studienplätze erfolgt aufgrund der Ergebnisse der dreistufigen Eignungsprüfung.
- Keine Altersbegrenzung.
- Gemäß § 9 “Zusatzprüfung für Studienbewerber OHNE Hochschulreife” können Bewerber*innen über eine Begabtenprüfung zum Studium zugelassen werden (siehe Zulassungsverordnung § 9).
- 4. Eignungsprüfung
Termine der Aufnahmeprüfungen für das Studienjahr 2020|21:
Prüfungsstufe 1: Mo. 02. März bis einschl. Do. 12. März 2020
Prüfungsstufe 2: Mi. 27. und Do. 28. Mai 2020 (jeweils eine Gruppe)
Endrunde: Fr. 29. und Sa. 30. Mai 2020 (die Auswahl aus den beiden vorangegangenen Tagen)
Die Entscheidung über eine Zulassung zum Schauspiel-Studium an der ADK wird am Sa. 30. Mai 2020 getroffen. - 4.1. Informationen zur 1. Prüfungsstufe
Bei einer Einladung zur 1. Stufe der Eignungsprüfung erwartet die Prüfungskommission das Vorspielen von zwei selbständig erarbeiteten Rollenausschnitten sowie eines musikalischen oder akrobatischen Vortrags (ohne Playback, CD-Player o.ä.). Es folgt ein Einzelgespräch mit einem kurzen Feedback zu den gezeigten Rollen und Fragen aus dem Bereich der darstellenden Kunst.
Die Rollenausschnitte sollen einmal einer Szene der klassischen Dramatik entstammen und einmal der neueren Dramatik.
Die Dauer der Ausschnitte sollte bei max. 5 Minuten liegen.
Die Prüfungskommission entscheidet nach der ersten Stufe der Eignungsprüfung, welche*r Bewerber*in zur zweiten Prüfungsstufe eingeladen wird.
Das Prüfungsergebnis wird den Bewerber*innen unmittelbar nach dem Vorsprechen mitgeteilt.
- 4.2. Informationen zur 2. Prüfungsstufe
Die 2. Prüfungsstufe und Endrunde erstreckt sich über vier Tage: (27. bis 30.05.2020) und ist in zwei Prüfungsphasen unterteilt:
Phase 1 / (Gruppe 1): 27. Mai 2020
ODER
Phase 1 / (Gruppe 2): 28. Mai 2020
UND
Phase 2 und Endrunde : 29./30. Mai 2020 (mit der Auswahl aus Phase 1)In Phase 1 werden von der Kommission die klassische und die zeitgenössische Rolle an einem der jeweils ersten beiden Tage geprüft. An einer der beiden Szenen wird möglicherweise gearbeitet. Jede Rolle/Szene soll jeweils max. 3 Minuten dauern. Die Kommission behält sich vor, auf den musikalischen Vortrag der ersten Prüfungsstufe zurückzukommen.
Die Entscheidung über die Zulassung zu Phase 2 erfolgt am Ende der jeweiligen Phase 1.
Phase 2 besteht aus Einzel- und Gruppenimprovisationen sowie der Arbeit an der Eigenarbeit.
Am 30. Mai 2020 entscheidet die Kommission über die Zulassung zum Schauspielstudium an der ADK und teilt diese den Bewerber*innen persönlich vor Ort mit.
Seitens der ADK werden für das Vorsprechen ein Tisch und zwei Stühle zur Verfügung gestellt. Weitere Requisiten sind nicht erwünscht.
Unterbringungs- und Reisekosten werden nicht erstattet.
- 5. Wiederholung der Eignungsprüfung
Bewerbungen an der ADK sind bis zu zweimal möglich.
Bei einmaligem Nichtbestehen der Zulassungsprüfung kann diese frühestens nach einem Jahr wiederholt werden. Weitere Wiederholungen sind nicht zulässig.
- 6. Studiengangsleitung/MentorInnen
Studiengangsleitung
Hon.- Prof. Benedikt HaubrichMentor*innen
Hon.- Prof. Wulf Twiehaus, 2015-2019
Hon.- Prof. Benedikt Haubrich, Martin Maria Blau, 2016-2020
Peter Eckert, 2017-2021
Wulf Twiehaus, 2018-2022 - 7. Studiendauer
Die Studiendauer beträgt acht Semester.
- Studiengebühren/finanzielle Anforderungen
Das Land Baden-Württemberg erhebt seit dem Sommersemester 2012 keine Studiengebühren mehr.
Am 3. Mai 2017 hat der Landtag von Baden-Württemberg das Gesetz zur Änderung des Landeshochschulgesetzes beschlossen. Damit werden ab dem Wintersemester 2017/18 Internationale Student*innen, die zum Zwecke des Studiums von außerhalb der EU einreisen, einen Eigenbeitrag von €1.500 pro Semester leisten.
Für das Zweitstudium werden € 650 pro Semester erhoben. Weitere Informationen erhalten Sie hier.
Ausbildungsförderung BAföG: Infos hier
Pro Semester fällt jedoch ein Studierendenwerks-Beitrag in Höhe von derzeit
€ 113,40 sowie ein Verwaltungs- und AStA-Beitrag von derzeit insgesamt € 25,- an.Informationen des Studierendenwerkes Stuttgart
s. auch www.studierendenwerk-stuttgart.de
Student*innen
4. Studienjahr
Kim
Biele
E-Mail: kim-patrick.biele@stud.adk-bw.de
Zur Person:
Geboren: 1994 in Leverkusen
Haarfarbe: braun
Augenfarbe: braun
Größe: 189 cm
Stimmlage: Tenor
Sprachen: Deutsch, Englisch, Italienisch
Dialekt: Rheinisch
Rollen
Paul Niemand | »Unter Eis« (Falk Richter)
St. Just | »Dantons Tod« (Georg Büchner)
Joé | »Sleeping Around« (Mark Ravenhill)
Margot | »Margot und Hannelore« (Marc Becker)
Bjarne | »Konfetti« (Ingrid Lausund)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2019
- »Alice_(S)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Hutmacher Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ) | 30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin
- »Titus Andronicus« von William Shakespeare, Rolle: Saturnin, Chiron, Regie: Zita Gustav Wende, Regie-Werkschau »Shakespeare«, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2018
- »Alice_(S)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Kim Viele« Eigenprojekt, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2011
- »Secret Garden« Tanztheater, Regie: Guido Markowitz, Tanzhaus NRW, Düsseldorf
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- Workshop »Filmcasting«, Leitung: Nina Haun
2018
- Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung: Kai Wessel
- Workshop »Filmcoaching«, Leitung: Kai Ivo Baulitz
- »Ausgewählt« Rolle: Thomas, Regie: Lukas Lankisch, Paul Vollet, Filmakademie Baden-Württemberg
2017 | 2019
- Meisner-Technik, Leitung: Mike Bernardin
Sonstiges »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Christiane Pohle, Christian von Treskow, Rahel Ohm, Nils Brück, Antje Siebers und Wulf Twiehaus
Fähigkeiten Hip-Hop Tanz, Kontaktimprovisation, Aikido, Jonglieren, Führerschein Kl. B
Silva
Bieler
E-Mail: silva.bieler@stud.adk-bw.de
Zur Person:
Geboren: 1994 in Düsseldorf
Haarfarbe: braun-blond
Augenfarbe: blau
Größe: 168 cm
Sprachen: Englisch (fließend in Wort und Schrift), Französisch (Grundkenntnisse)
Rollen
Leonce | »Leonce und Lena« (Georg Büchner)
Fleabag | »Fleabag« (Phoebe Waller-Bridge)
Die Elbe | »Draußen vor der Tür« (Wolfgang Borchert)
Medea | »Medea« (Euripides)
Hamlet | »Hamlet« (William Shakespeare)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2019
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ) | 30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin
- »Fräulein Else« Rolle: Else, Regie: Zita Gustav Wende, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg/ UWE-der Festival, München
- »Operation Hamlet« nach William Shakespeare, Rolle: Hamlet, Regie: Benjamin Junghans, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2018
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- Workshop »Filmcasting«, Nina Haun
- »Manchmal habe ich gewaltvolle Gedanken« Kurzfilm, Rolle: Sie, Regie: Felix Bieske, Filmakademie Baden-Württemberg
2018
- Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung Kai Wessel
- Workshop »Filmcoaching«, Leitung Kai Ivo Baulitz
- »Ödipus Kinder«, Rolle: Anna, Filmakademie Baden-Württemberg, Kurzfilm, Regie: Max Pellert
2017 | 2019
- Meisner-Technik, Leitung Mike Bernardin
Studium: Institut für angewandte Theaterwissenschaft, Gießen (5 Semester)
Sonstiges: Workshop»Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Nils Brück, Peter Eckert, Benedikt Haubrich, Christiane Pohle, Antje Siebers und Wulf Twiehaus.
Fähigkeiten: Contact Improvisation, Yoga, Tanz (Modern), Literarisches Schreiben
Veröffentlichungen (Auswahl)
»Neid« Siebzehn Kurzgeschichten, Filamakademie Baden-Württemberg (2018)
»Nagelprobe« Anthologie des Jungen Literaturforums Hessen – Thüringen (2013, 2014, 2017, 2018)
»Rostschutzmittel« Anthologie des Treffens Junger Autoren (2014)
»Destillate« Anthologie des Literaturlabor Wolfenbüttel (2014)
Maria João Kreth
d´Orey
E-Mail: maria-joao.krethd'orey@stud.adk-bw.de
Zur Person:
Geboren: 1995 in Hamburg
Haarfarbe: blond
Augenfarbe: blau
Größe: 185 cm
Stimmlage: Sopran
Sprachen / Dialekte: Französisch (fließend), Englisch / Berlinerisch
Rollen
Nina | »Die Möwe« (Anton Tschechow)
Dascha | »Zement« (Heiner Müller)
Mira | »Diebe« (Dea Loher)
Kreon | »Antigone« (Euripides)
Frau Pestalozzi | »Mesalliance / aber wir ficken uns prächtig« (Werner Schwab)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2020
- „Hölderlin“ von Peter Weiß, Rolle: Sinclair, Karl Marx, Regie: Klaus Hemmerle, Landesbühne Baden Württemberg
2019
- „Clitzilla 2: children of liberation“, Performance von Linn Uyi A. Ihaase +Ensemble, WHOLE United queer festival Berlin
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Märzhase, Weiße Königin, Alice, Regie: Pedro Martins Beja,SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ)
30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin - »Salon im Turm« von und mit Sarah Maria Löber-Kluth, Rolle: Walkyrie Eleison, Regie: Benjamin Junghans, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Romeo und Julia« von William Shakespeare, Rolle: Herr Capulet, Frau Capulet, Amme, Tybalt, Regie: Rafael Ossami Saidy, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2018
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Märzhase, Weiße Königin, Alice, Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden- Württemberg
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- Workshop »Filmcasting«, Leitung: Nina Haun
2018
- Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung: Kai Wessel
- Workshop »Filmcoaching«, Leitung: Kai Ivo Baulitz
2017 | 2019
- Meisner-Technik, Leitung: Mike Bernardin
»Flamingo» Kurzfilm, Rolle: Molpe Regie: Konstantin pape/Isabell Kuhn Filmakademie Baden Württemberg
Sonstiges
Workshop »Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Christina Rast, Rahel Ohm, Christiane Pohle
Fähigkeiten
Aikido, Modern Dance/Contemporary, Contact improvisation, Gesang Pop/Chanson, Instrument: Querflöte, Voltigieren
Lily Josephin
Frank
E-Mail: lily-josephin.frank@stud.adk-bw.de
Zur Person:
Geboren: 1993 in Wuppertal
Haarfarbe: braun
Augenfarbe: grün-braun
Größe: 156 cm
Statur: zierlich/schlank
Stimmlage: Sopran
Sprachen / Dialekte: Englisch, Französisch, ruhrpott, bayrisch, berlinerisch
Rollen
Agnès | »Die Schule der Frauen« (Molière)
Björn | »Björns Katharsis« (Lily Josephin Frank)
Sie | »Land ohne Worte« (Dea Loher)
Meroe | »Penthesilea« (Heinrich von Kleist)
Pig | »Disco Pig« (Enda Walsh)
Bonnie | »Clyde und Bonnie« (Holger Schober)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2019
- »Alice_(S)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice/die Taube, Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ) | 30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin
- »Thérèse Raquin« nach dem Roman von Émile Zola unter Verwendung der Bühnenfassung von Paris Kosmidis, Rolle: Thérèse Raquin, Regie: Maximilian Pellert, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Operation Hamlet« nach William Shakespeare, Rolle: Ophelia Regie: Benjamin Junghans, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2018
- »Alice_(S)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- »Innerlich tot« Kurzfilm, Rolle: Daniela, Regie: Christopher Schmier, Ares Ceylan, Filmakademie BadenWürttemberg
- Workshop »Filmcasting«, Leitung: Nina Haun
- 2018 Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung: Kai Wessel
2018
- Workshop »Filmcoaching«, Leitung: Kai Ivo Baulitz
2017 | 2019
- Meisner-Technik, Leitung Mike Bernardin
Sonstiges
Studium der Philosophie und der Deutschen Philologie an der Freien Universität Berlin
Workshop »Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin /Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Nils Brück, Benedikt Haubrich, Christiane Pohle und Wulf Twiehaus.
Fähigkeiten Aikido, Yoga, Reiten, Pfeifen, Kontakimprovisation, Synchronsprechen, Instrument: Ukulele (Grundkenntnisse)
Florian
Gerteis
E-Mail: florian.gerteis@stud.adk-bw.de
Zur Person:
Geboren: 1996 in Albstadt-Ebingen
Haarfarbe: braun
Augenfarbe: grün-braun
Größe: 167 cm
Stimmlage: Tenor (7 Jahre Gesangsunterricht)
Sprachen: Englisch (fließend), Französisch (fließend)
Dialekt: Schwäbisch
Rollen
Bruno | »Die Ratten« (Gerhart Hauptmann)
Mordred | »Merlin oder Das wüste Land« (Tankred Dorst)
Franz Moor | »Die Räuber« (Friedrich Schiller)
Antigone | »Antigone« (Sophokles)
Christian | »Buddenbrooks« nach dem Roman von Thomas Mann (Bühnenfassung John von Düffel)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice,
Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ) |
30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin - »Thérèse Raquin« Rolle: Camille Regie: Maximilian Pellert, Akademie für Darstel lende Kunst Baden-Württemberg
- »Titus Andronicus« von William Shakespeare, Rolle: Lucius Regie: Zita Gustav Wende, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2018
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Diebe« von Dea Loher, Rolle: Thomas Thomason, Regie: Christiane Pohle, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg / Szenenstudium
- »Monsters from beneath« mit Texten von Franz Kafka und Kurt Cobain, Rolle: Affe, Regie: Soloprogramm, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2017
- »Edward II« nach Christopher Marlowe Rolle: Edward II, Regie: Nils Brück, Akade mie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg / Szenenstudium
- Ringo, Kurt, Benjamin in »Parasiten, Feuergesicht, Märthyrer« von Marius von Meyenburg, Regie: Wulf Twiehaus
- Stanley Kowalski in »Endstation Sehnsucht« von Tenessee Williams, Regie: Christina Rast
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2019
- Workshop »Filmcasting«, Nina Haun
2018 Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung Kai Wessel
2018
- »Shit Happens« Rolle: Sebastian, Regie: Simon Schulz,Filmakademie Baden- Württemberg / Kurzfilm
- Workshop »Filmcoaching«, Leitung Kai Ivo Baulitz
- »Weiß Nicht« Rolle: Mann, Regie: Ares Ceylan, Filmakademie Baden-Württemberg / Kurzfilm
»Die Anatomin« Rolle: Carlo Manzolini, Regie: Iris Fegerl, Filmakademie Baden- Württemberg / Doku Drama - »Toilet Talk«, Rolle: Sebastian, Kurzfilm, Regie: Simon Schulz, Filmakademie Baden-Württemberg
- »The Dreamlands«, Rolle: Roland , engl. Independent-Abenteuerfilm, Regie: Huan Vu
- »Weiß nicht«, Rolle: Mann, Kurzfilm, Regie: Ares Ceylan
- »Zum goldenen Lama«,Rolle: Gast, Pilotfolge Sitcom, Regie: Tarek Röhrlinger, Filmakademie Baden-Württemberg
2017 | 2019
- Meisner-Technik, Leitung Mike Bernardin
2017
- »Franz« Rolle: Otto, Kurzfilm, Regie: Adrian Goiginger, Filmakademie Baden-Württemberg
- »Innerlich tot« Rolle: Anton, Regie: Ares Ceylan, Filmakademie Baden-Württemberg / Kurzfilm
- Anton in »Überraschungsparty«, Kurzfilm, Regie: Ares Ceylan, Filmakademie Baden-Württemberg
- Dominik in »Mein«, Kurzfilm, Regie: Ares Ceylan, Filmakademie Baden-Württemberg
2016
- David in »Sommerbrand«, Kurzfilm, Regie: Samuel Gheist
2015
- »#badmonday«, Kurzfilm, Regie: Lukas Mohl
Sonstiges
Workshop »Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Nils Brück, Peter Eckert, Benedikt Haubrich, Christiane Pohle, Antje Siebers und Wulf Twiehaus.
Fähigkeiten Klettern, Aikido, Schwimmen, Tanz (HipHop, Balett), Contact Improvisation, Bühnenkampf/ Stunt, Gesang (Klassisch, Pop, Jazz), Fußball, Skifahren,,Instrument: Saxophon, Führerschein Kl. B
Sprechen und Synchron
2019
- Friedrich Schlegel in »Die geistige Beschleunigung der Jenaer Frühromantik« von Alexej Wieber und Henning Schönenberger, Hörspiel
- Kruschke und Franzose in »Nelson, Kruschke und ich« von Floris Demant und Marcus Imbsweiler, Hörspiel
- Ronald in »Nory – 2023 The world stops« von Leonard Gabler und Juliane Sophie Kayser, Hörspiel
2018
- Boy in »Pooky«, engl. Animationsfilm, Regie: Mariia Prokopenko
Simon
Kluth
E-Mail: simon.kluth@stud.adk-bw.de
Zur Person:
Geboren: 1986 in Hamburg
Haarfarbe: schwarz
Augenfarbe: braun
Größe: 184 cm
Stimmlage: Bariton
Sprachen: Englisch (fließend), Französisch (gut), Indonesisch (Grundkenntnisse)
Rollen
Woyzeck | »Woyzeck« (Georg Büchner)
Lopachin | »Der Kirschgarten« (Anton Tschechow)
Reverend Lyle Carter | »Die lächerliche Finsternis« (Wolfram Lotz)
Lyle Carter | »Die lächerliche Finsternis« (Wolfram Lotz)
Debuisson | »Der Auftrag« (Heiner Müller)
Herr Pestalozzi | »Mesalliance / aber wir ficken uns prächtig« (Werner Schwab)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2019
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice / Raupe, Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ) | 30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin
- »Salon im Turm« von und mit Sarah Maria Löber-Kluth, Rolle: SLMK / Franz Regie: Benjamin Junghans, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Romeo und Julia« von William Shakespeare, Rolle: Mercutio Regie: Rafael Ossa mi Saidy, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Wie der Cowboy aus Arizona zu seiner Ehre kam« Eigenprojekt,
Regie: Simon Kluth / Rafael Ossami Saidy, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg | SOMMERWERFT- Intern. Theaterfestival, Frankfurt a.M.
2018
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice / Raupe, Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden -Württemberg
- »Diebe« Rolle: Herr Schmitt Regie: Christiane Pohle, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (Februar 2018)
- »Wie der Cowboy aus Arizona zu seiner Ehre kam« Eigenprojekt, Regie: Simon Kluth / Rafael Ossami Saidy, KURZ.SCHLUSS.FESTIVAL
Frankfurt a.M.
2017
- »Woyzeck« von Georg Büchner, Rolle: Woyzeck Regie: Nils Brück, Akademie für Darstellende Kunst Baden- Württemberg
- »Edward II. Die Liebe bin ich« Rolle: Mortimer Regie: Nils Brück, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- »Nocturne« Kurzfilm, Rolle: Marlon, Regie: Manuel Ziegler, Filmakademie Baden-
Württemberg - Workshop »Filmcasting«, Leitung: Nina Haun
2018
- Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung Kai Wessel
Workshop »Filmcoaching«, Leitung: Kai Ivo Baulitz
2017| 2018
- Meisner-Technik, Leitung: Mike Bernardin
2017
- Blind Audition, Regie: Andreas Kessler, Filmakademie Baden-Württemberg, nominiert u.a. für den Deutschen Kurzfilmpreis 2017, den Max Ophüls Preis, Shortlist International BAFTA Student Award und dem Tribeca Film-Festival
- #freundschaftwaehrtewig, Regie: Dominik Hafenmaier und Wunna Winter, Filmakademie Baden-Württemberg.
Studium: Musik in Detmold, Hannover und Paris, Diplom-Musiker | Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbes 2013 | Erfinder, Organisator und Moderator des Komponistenwettstreits »Composer Slam« | Träger des Förderpreises Musikvermittlung 2015 der Niedersächsischen Sparkassenstiftung und der Musikland Niedersachsen gGmbH.
Sonstiges: Workshop »Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Nils Brück, Peter Eckert, Benedikt Haubrich, Christiane Pohle, Antje Siebers und Wulf Twiehaus
Fähigkeiten und Kenntnisse: Skateboarden, Aikido, Instrumente: Violine, Klavier
Arne
Löber
E-Mail: arne.loeber@stud.adk-bw.de
Zur Person:
Geboren: 1992 in Lüdenscheid
Haarfarbe: dunkelblond
Augenfarbe: grün-blau
Größe: 178 cm
Stimmlage: Bassbariton
Sprachen: Englisch (fließend in Wort und Schrift), Spanisch (Grundkenntnisse)
Rollen
Hamlet | »Hamlet« (Wiliam Shakespeare)
Johann G. | »Gespräche mit Schizophrenen« (Leo Navratil)
Semjon | »Der Selbstmörder« (Nikolaj R. Erdmann)
Werner | »Das kalte Kind« (Marius von Mayenburg)
Thomas | »Buddenbrooks« nach dem Roman von Thomas Mann
Anne Frank | »Das Hinterhaus« Textcollage mit Texten aus dem Tagebuch von Anne Frank und eigenen Texten
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2019
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ) |
30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin - »Salon im Turm« von und mit Sarah Maria Löber-Kluth, Rolle: SMLK/Max Wes dorf, Regie: Benjamin Junghans, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Titus Andronicus« von William Shakespeare, Rolle: Tamora, Regie: Zita Gustav Wende, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2018
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Tweedledum, Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Dämonen« Rolle: Frank, Regie: Wulf Twiehaus, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Apatheia – Diesmal sitze ich in Deiner scheiß Karre in Holland« Rolle: Museums wärter Kinski, Eigenprojekt, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2017
- »Medea« Rolle: Iason, Regie: Christiane Pohle, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- »Endjährig« TV-Film, Rolle: Junger Vater, Regie Willi Kubica, Koooperation: Das kleine Fernsehspiel / ZDF, Filmakademie Baden-Württemberg
- »Was weiß ich nicht, keine Ahnung, beste Freunde« Kurzfilm, Regie: Julia Skala, Revan Sarikaya, Filmakademie Baden-Württemberg
- »Daimler AG« Werbefilm, Rolle: Thorsten, Regie: Stephen Reuß
- Workshop »Filmcasting«, Leitung: Nina Haun
- Huntaz, Regie: Hanna Seidel, Filmakademie Baden-Württemberg
- Was weiß ich nicht, keine Ahnung, beste Freunde, Regie: Julia Skala, Revan Sarikaya, Filmakademie Baden-Württemberg
2018
- In friedlichen Zeiten, Regie: Malin Koch, SWR, Filmakademie Baden-Württemberg
- Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung Kai Wessel
- Workshop »Filmcoaching«, Leitung Kai Ivo Baulitz
2017 | 2019
- Meisner-Technik, Leitung Mike Bernardin
2017
- Reversion, Regie: Janis Leonard Heller, Filmakademie Baden-Württemberg
- Der kleine Rabe Socke 3, Regie: Verena Fels, Kino
- Lars in »MEIN«, Regie: Ares Ceylan, Kurzfilm, Filmakademie Baden-Württemberg
- Paul Lehmann in »Reversion«, Regie: Lenny Heller, Kurzfilm, Filmakademie Baden-Württemberg
- Freund in »Tatort – Familien«, ARD
- Ralf in »Antinomia«, Regie: Clarissa Eyssel, Maximilian Färber, Kurzfilm, Filmakademie Baden-Württemberg
2015
- Volker in »Die Nibelungen«, Regie: Kelly Copper u. Pavol Liska/Nature Theatre of Oklahoma, Nationaltheater Mannheim
- Bene in »JAW CHILLI«, Regie: David J. Lensing, Kurzfilm
Werbefilm
2018
- Thies Bürotechnik »Wir bringen Schwung ins Büro«, Hegenberg Productions, Greenbase »Greenkeeper«, Aha-Film
2017
- Universität Stuttgart »Mein Campus«, Aha-Film, Emsan »Erlebe die Welt neu«, Hegenberg Productions
2016
- P. Jentschura »Basisch Leben«, Hegenberg-Productions
2014
- Deutsche Telekom »Entertain to go«, Telekom
Sprecher / Moderator
2017
- Der kleine Wolf in »Der kleiner Rabe Socke 3«, Regie: Verena Fels, Kinofilm
2015-2018
- Moderator für »Reel Rock«, »European Outdoor Film Tour« und »Banff Mountain Film Festival«, Moving Adventures Medien
2015
- Sprecher in »ntv Klassik Mobil«, Fernsehsendung ntv
Studium: »Sportjournalismus« an der Deutschen Sporthochschule Köln (B.A.)
Sonstiges: Workshop »Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Christiane Pohle, Wulf Twiehaus.
Fähigkeiten Akrobatik, American Football, Basketball, Contact Improvisation, Geräteturnen, Klettern, Reiten, Schwimmen, Snowboarden, Wellenreiten, Yoga, Instrumente:
Bassbariton / Schlagzeug, Führerschein Kl. B
Luzia
Oppermann
E-Mail: luzia.oppermann@stud.adk-bw.de
Zur Person
Geboren: 1994 in Korneuburg bei Wien / Österreich
Haarfarbe: blond
Augenfarbe: blau-grau
Größe: 168 cm
Statur: schlank
Stimmlage: Sopran
Sprachen / Dialekte: Englisch / Französisch
Rollen
Medea | »Verkommens Ufer/ Medeamaterial/Landschaft mit Argonauten« (Heiner Müller)
Frau | »Bier für Frauen« (Felicia Zeller)
Alina | »Heuchler, Heuchler, Heuchler« (Luiza Oppermann)
Silke | »Das kalte Kind« (Marius von Mayenburg)
Stefan Dorsch | »Die lächerliche Finsternis« (Wolfram Lotz)
Linda | »Sleeping Around« (Mark Ravenhill)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2019
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Haselmaus,Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ) |
30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin - »Fräulein Else« nach dem Roman von Émile Zola unter Verwendung der Büh nenfassung von Paris Kosmidis Rolle: Else, Regie: Zita Gustav Wende, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg | UWE – der Festival, Theaterakade mie August Everding München
- »Operation Hamlet« nach William Shakespeare, Rolle: Horatio, Regie: Benjamin Junghans, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2018
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Haselmaus Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
»alles wird gut« Eigenprojekt, Linz (AT) | Feminismus und Krawall (Festival)
2017
- Blanche in »Endstation Sehnsucht« von Tennessee Williams, Szenenstudium; Regie: Christina Rast
- Medea in »Medeamaterial« von Heiner Müller, Szenenstudium; Regie: Christiane Pohle
- Jenna in »Dämonen« von Lars Norén, Szenenstudium; Regie: Wulf Twiehaus
2012-2015
- Jugendclub JungerSalon, Wien/Salon5
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film/Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- »Die Geschichte des Trümmermädchens Charlotte Schumann« (AT),
Rolle: Krankenschwester, Regie / Drehbuch: Oliver Kracht, simonsays.pictures GmbH
(Produzent Simon Buchner) in Kooperation mit der Filmakademie Baden-Württemberg, der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, mit dem SWR und der baden-württembergischen Filmförderung MFG - »Jazzelle« Kurzfilm, Rolle: Jazzelle (HR), Regie: Stefan Rossius, dffb / rbb
- Workshop »Filmcasting«, Nina Haun
- Kurzfilm »Jazzelle«, HR, Regie: Stefan Rossius, dffb/rbb
- Kurzfilm »stranger«, HR, Regie: Katharina Kraft, Filmakademie Baden-Württemberg
2018
- Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung Kai Wessel
- Kurzfilm »Keimzelle«, HR, Regie: Benjamin Junghans, Filmakademie Baden-Württemberg
- Kurzfilm »Kabine«, HR, Regie: Zita Wende, Filmakademie Baden-Württemberg
- Workshop »Filmcoaching«, Leitung Kai Ivo Baulitz
2017 | 2019
- Meisner-Technik, Leitung Mike Bernardin
2017
- Kinofilm »the sinful women of Höllfall (the Field Guide to evil)« HR, Regie: Veronika Franz und Severin Fiala, Ulrich Seidl Filmproduktion GmbH,
Field Guide to Evil LLC - Kurzfilm EXT. 1-4/Tag, Regie: Tim Oppermann
- Kurzfilm die Trud, Regie: Veronika Franz und Severin Fiala
2016
- Kurzfilm »heute nicht«, Regie: Elena Schilling, Filmakademie Baden-Württemberg
2015
- Kurzfilm »Nichts«, Regie: Marie Luise Lehner, Musikvideo Hunter Limits von Hearts Hearts
Sonstiges
Workshop »Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Benedikt Haubrich, Christiane Pohle und Wulf Twiehaus/ Mitglied des ODAS-Verein Stuttgart und Mitarbeit an diversen Performances/Lesungen/Ausstellungen
Fähigkeiten Yoga, Skifahren, Reiten, Kontaktimprovisation, Zeitgenössischer Tanz, Instrument: Altblockflöte, Chorerfahrung, Führerschein Kl. B,
Sarah
Palarczyk
E-Mail: sarah.palarczyk@stud.adk-bw.de
Zur Person
Geboren: 1994 in Eberbach
Haarfarbe: rotblond
Augenfarbe: grün-gold
Größe: 158 cm
Stimmlage: Mezzosopran (6 Jahre Gesangsunterricht)
Sprachen: Englisch (fließend), Französisch (gut), Polnisch (Grundkenntnisse)
Rollen
Dirty Rich | »Schlachten!« (Tom Lanoye / Luk Perceval)
Marie | »Leviathan« (Dea Loher)
Bote | »Medea« (Euripides)
Stevie | »Die Ziege oder Wer ist Sylvia?« (Edward Albee)
Julie | »Fräulein Julie« (August Strindberg)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2019
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Tweedledee,
Weiße Königin, Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ) |
30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin - »Titus Andronicus« von William Shakespeare, Rolle: Titus, Regie: Zita Gustav Wende, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Salon im Turm« von und mit Sarah Maria Löber-Kluth, Rolle: SMLK, Anna Pet rovna, Regie: Benjamin Junghans, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2018
- Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Tweedledee, Weiße Königin, Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »something in a drugstore«, Regie: Rafael Ossami Saidy, Theaterperformance im öffentlichen Raum, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Eduard Mörikes ›Orplid‹ Auf der Suche nach der utopischen Stadt«, Rolle: König Ulmon, Regie: Jasmin Schädler, 35. Baden-Württembergische Literaturtage (im Auftrag der Mörike-Gesellschaft e.V.), Stadtbibliothek Ludwigsburg
- »Panta Rhei« Performance, Eigenprojekt, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
2015-16
- »Auf Kafkas Spuren« Rolle: Franz Kafka, Gregor Samsa, Regie: Beate Krist, Theater 3D Wiesbaden
2014-15
- »Der Kaufmann von Venedig« von/nach William Shakespeare Rolle: Jessica, Regie: Joerg Mohr, Frankenfestspiele Röttingen | Theater am Puls, Schwetzingen
2009-10
- »Alice im Wunderland« von Lewis Carroll, Rolle: Alice, Regie: Joerg Mohr, Theater Am Puls, Schwetzingen
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- Workshop »Filmcasting«, Leitung: Nina Haun
- »Schattenstunde« Kinospielfilm, Regie: Benjamin Martins, Herbsthundfilme
- Workshop »Film / Szenisches Arbeiten«, Leitung: Florian Gottschick
- Workshop »Flimcoaching / Ivana Chubbuck«, Leitung: Kai Ivo Baulitz
- »natur / talent« Kurzfilm, Regie: Franziska Brändle
- »Geschwister« Kurzfilm, Regie: Carolin Stahl
2018
- Kathrin in »genetisch rein (AT)« Regie: Franziska Brändle, Szenischer Film
- Schwester in »Geschwister« Regie: Carolin Stahl, Kurzfilm
2017
- »#freundschaftwaehrtewig«, Rolle: Bestatterin, Kurzfilm, Regie: Wunna Winter & Dominik Hafenmaier, Filmakademie Baden-Württemberg
- Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung Kai Wessel
2017- 2019
- Meisner-Technik, Leitung Mike Bernardin
2016
- »Water Wings«, Rolle: Anne, Kurzfilm, Regie: Isabella Freilinger & Tina Lackner,AllInOneCamera | Girls Go Movie Festival | Linea d’Ombra-Festival | Internationales
Filmfestival Mannheim Heidelberg | Kobane International Film Festival
Sprecherin / Synchron (Auswahl)
2019
- »Spotted« Werbespot, Regie: Tobias Elsner
- »Drei Menschen, im Hintergrund Hochhäuser und Palmen und links das Meer« von Ole Hübner, Preisträgerkonzert zum 63. Kompositionspreis – ECLAT Festival
- »Wir hatten hier ein Zauberreich« Hörspiel, Regie: Alexej Weber
2018
- »Manou, der Mauersegler«, Sophie die Möwe, Kinoanimationsfilm, Regie: Andrea Block
- »Frühes Versprechen«, Brigitte, Afrikanisches Mädchen u.a., Kinospielfilm, Regie: Eric Barbier
- »Near and Elsewhere«, Mysteriöse Frau Kinodokumentarfilm, Regie: Sue Alice Okukubo
2017
- »Laubhaufen«, Julia, Animationsfilm, Regie: Olivia Helmlinger, Filmakademie Baden-Württemberg
- Vitaly in »In Wirklichkeit«, Regie: Elisabeth Neugebauer & Josia Brezing, Kurzfilm
- Anne in »Water Wings«, Regie: Isabella Freilinger & Tina Lackner, Drama
- Braut, Mutter in »Teekesselchen«, Regie: Arne Hain & Tobias Pinegger, Animationsfilm
Studium: Philosophie und Musikwissenschaft an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (5 Semester)
Sonstiges: Workshop »Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Aikido mit Volker Hochwald / Contact-Improvisation mit Britta Schönbrunn / Ballett & Contemporary Dance mit Claudia Senoner / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Contact Improvisation« mit Helge Musial / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Christian von Treskow, Nils Brück, Rahel Ohm, Wulf Twiehaus.
Fähigkeiten: Gesang (Chanson, Jazz, Kabarett, Musical), Klavier (gut), Synchronsprechen, Thai-Kickboxen, Aikido, Yoga, Reiten, Tanz (Contemporary, Contact Improvisation, Ballett) Führerschein Kl. B
Jonathan
Peller
E-Mail: jonathan.peller@stud.adk-bw.de
Zur Person:
Geboren: 1993 in Duisburg
Haarfarbe: blond
Augenfarbe: blau
Größe: 172 cm
Stimmlage: Tenor (1 Jahr Gesangsunterricht)
Sprachen / Dialekte: Englisch / Ruhrgebiet, Thüringen, Bayern
Rollen
Lucky | »Warten auf Godot« (Samuel Beckett)
Prüfer | »Distortion« (Jonathan Peller)
Kostja | »Die Möwe« (Anton Tschechow)
Gamer | »Gamer-Monolog« (Jonathan Peller)
Romeo | »Romeo und Julia« (William Shakespeare)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2020
- »Der gute Mensch von Sezuan« von Bertolt Brecht, Staatstheater Darmstadt
2019
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Humpty Dumpty
Regie: Pedro Martins Beja, SETKANI | ENCOUNTER FESTIVAL, Brno (CZ)
| 30. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und
Treffen des deutschsprachigen Schauspielnachwuchses, Berlin - »Fräulein Else« Rolle: Else Regie: Zita Gustav Wende,Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg | UWE Der Festival,München
- »Romeo und Julia« von William Shakespeare, Rolle: Romeo, Koch, Regie: Rafael Ossami Saidy, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
- »Drei Menschen, im Hintergrund Hochhäuser und Palmen und links das Meer«, Rolle: Mann 1, Komponist: Ole Hübner, Klangforum Wien, Preisträgerkonzert im
Festival Eclat
2018
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, Werkstattinszenierung, Rolle: Alice, Humpty Dumpty Regie: Pedro Martins Beja, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
»Distortion« Rolle: Prüfer, Eigenprojekt, Akademie für Darstellende Kunst Baden- Württemberg - »Eduard Mörikes ›Orplid‹ Auf der Suche nach der utopischen Stadt«, Rolle: König, Eduard Mörike, Christian Maurer (Collage), Regie: Jasmin Schädler, 35. Baden-Württembergische Literaturtage (Im Auftrag der Mörike-Gesellschaft e.V.), Stadtbibliothek Ludwigsburg
Filmschauspielausbildung und Mitwirkung in Film / Fernsehen (Auswahl)
2020
- Workshop »Filmcasting« Leitung: Nina Haun
2019
- Workshop »Filmcasting«, Nina Haun
2018
- »Haut« Bachelorprojekt, Rolle: Paul, Regie: Laurie Hamen Wagner, Merz Akademie Stuttgart
- »Oedipus‘ Kinder« Kurzfilm, Rolle: Eddie, Regie: Maximilian Pellert, Filmakademie Baden-Württemberg
- Filmschauspielworkshop, Filmakademie Baden-Württemberg, Leitung Kai Wessel
- Workshop Filmcoaching«, Leitung Kai Ivo Baulitz
2017 – 2019
- Meisner-Technik, Leitung Mike Bernardin
Synchron-Sprecher
- für etwaige Projekte der Filmakademie Baden-Württemberg u.a.
»Zu Besuch«, Rolle: der Sohn, Regie: Sam Handel und Andrea Grumbt;
»Brechen«, Rolle: Susu, Regie: Ara Jo (Diplomprojekt);
»Gravedad«, Rolle: Tubaspieler, Regie: Matisse Gonzalez;
»Drahtseilakt«, Rolle: Luis, Regie: Esra Laske;
»Pumpers Paradise«, Rolle: Pastor, Regie: Eddy Hohf, (nominiert für den »First Steps Award«)
2018
- »Maus Spezial: 360 Grad«, Rolle: Kunde, Synchronregie: Studio Soi GmbH, Sendung mit der Maus
2017
- »Tellus« Kurzfilm, Rolle: Jakob, Regie: Kamil Tybel
Studium
Biomaterial Sciences Studium an der Hochschule Rhein-Waal
Sonstiges
Workshop »Performing Body« mit Ted Stoffer / Workshop »True Voice« mit Ida Kelarova / Feldenkrais mit Natan Gardah / Clowns-Workshop mit Yve Stöcklin / Workshop »Ensemble und Persönlichkeit« mit Benedikt Haubrich / Workshop »Kontakt« mit Helge Musial / „Contact Improvisation“ mit Britta Schönbrunn / Workshop »Adaptionen« mit Nils Voges / Szenenstudien u.a. mit Nils Brück, Christian von Treskow und Wulf Twiehaus.
Fähigkeiten
Shaolin Kempo (Grüngurt), Kung Fu Dju Zu (Grüngurt), Trompete (10 Jahre Musikschule, Orchester, Big Band), Gitarre (gut), Ukulele (gut), Klavier (Grundkenntnisse), Aikido (Grundkenntnisse), Snowboarden, Reiten, Führerschein Kl. B, Tauchschein, Bogenschießen (Grundkenntnisse), Beatboxen, A Cappella- Gesang (5 Jahre), Ballett (Grundkenntnisse), Musical Jazz Dance, Rock- und Pop-Gesang
3. Studienjahr
Solveig
Eger
E-Mail: solveig.eger@stud.adk-bw.de
Geboren: 1999 in Berlin
Haarfarbe: blond
Augenfarbe: blau
Größe: 180 cm
Statur: schlank
Fähigkeiten und Kenntnisse:
Instrumente: Gitarre, Schlagzeug
Sprachen / Dialekte: Französisch, Englisch, Italienisch
Sonstiges: Ballett, Yoga, Paartanz, Contemporary, Führerscheinklasse B
Rollen
Königin Margerethe | »Yvonne, die Burgunderprinzessin« (Witold Gombrowicz)
FaustIn | »FaustIn and out« (Elfride Jelinek)
Richard der dritte | »Richard III« (William Shakespeare und Luk Perceval)
Arkadina | »die Möwe« (Anton Tschechow)
Susanne | »die dritte Generation« (Rainer Werner Fassbinder)
Klytaimnestra | »Orestie« (Aischylos)
Gretchen | »Faust« (Johann Wolfgang von Goethe)
Marion | »Dantons Tod« (Georg Büchner)
Mariedl | »Werner Schwab« (die Präsidentinnen)
Mitwirkung in Inszenierungen (Auswahl)
2019
»Yvonne, die Burgunderprinzessin« von Witold Gombrowicz, Rolle: Königin Margerethe, Regie: Evy Schubert
»Richard der dritte« nach William Shakespeare und Luk Perceval, Rolle: Richard III, Regie: Julian Mahid Carly
»die Möwe« von Anton Tschechow, Szenenstudium, Rolle: Arkadina, Regie: Stephan Richter
»die dritte Generation« nach Rainer Werner Fassbinder, Szenenstudium, Rolle: Susanne, Regie: Benedikt Haubrich
2018
»Faust« von Johann Wolfgang von Goethe, Szenenstudium, Rolle: Gretchen, Regie: Antje Siebers
2017
»der utopische Körper« nach Michel Foucault, Szenenstudium, Regie: Peter Eckert
2016 & 2017
Mitglied der Werkstattgruppe der Schaubühne am Lehniner Platz, Stückentwicklung »On Off«
2015 – 2017
»Teufelsbraten« in der Oper Faust an der Deutschen Oper Berlin, Regie: Philipp Stölzl
Workshops (Auswahl)
»Performing Body« mit Ted Stoffer | »True Voice« mit Ida Kelarova | »Feldenkrais« mit Natan Gardah | »Clowns-Workshop« mit Yve Stöcklin | Workshop »Kontakt« mit Helge Musial | »Filmschauspiel« mit Kai Wessel und »Filmcoaching und Chubbuck Technik« mit Kai Ivo Baulitz
Marcel
Gisdol
E-Mail: marcel.gisdol@stud.adk-bw.de
Geboren: 1993 in Esslingen
Haarfarbe: braun
Augenfarbe: grau-grün
Größe: 185 cm
Statur: schlank
Stella
Hanheide
E-Mail: stella.hanheide@stud.adk-bw.de
Geboren: 1995 in Oldenburg
Haarfarbe: braun
Augenfarbe: braun
Größe: 158 cm
Statur: schlank
Fähigkeiten und Kentnisse
Instrument
Geige
Sprachen / Dialekte
Englisch, Französisch
Sonstiges
Stepptanz (Grundkenntnisse)
Till
Krüger
E-Mail: till.krueger@stud.adk-bw.de
Geboren: 1995 in Aachen
Haarfarbe: braun
Augenfarbe: braun
Größe: 191 cm
Statur: schlank
Fähigkeiten und Kenntnisse
Sprachen
Englisch (fließend)
Henning
Mittwollen
E-Mail: henning.mittwollen@stud.adk-bw.de
Geboren: 1998 in Offenbach/Main
Haarfarbe: blond
Augenfarbe: grün
Größe: 172 cm
Statur: athletisch
Stimmlage: Sopran (alle Musikrichtungen)
Fähigkeiten und Kenntnisse
Gesang / Instrumente
4 Jahre Chor / Akkordeon (10 Jahre), Klavier (1 Jahr), Gitarre – akustisch und elektrisch (5 jahre), e-bass (2 Jahre), Mundharmonika (Grundkenntnisse)
Sprachen
Englisch (fließend), Norwegisch (Grundkenntnisse)
Sonstiges
Grundkenntnisse: Akrobatik, Pantomime, Zirkus, Fußball (Vereinserfahrung)
Sara Adina
Scheer
E-Mail: sara.scheer@stud.adk-bw.de
Geboren: 1994 in Berlin
Haarfarbe: blond
Augenfarbe: grau-grün
Größe: 174 cm
Statur: normal
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrument
Grundkenntnisse Klarinette
Sprachen / Dialekte
Englisch, Grundkenntnisse Portugiesisch / Berlinerisch
Sonstiges
2016-2017 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig: Hauptfach Darstellendes Spiel, Nebenfach Visuelle Kommunikation
Jannik
Süselbeck
E-Mail: jannik.sueselbeck@stud.adk-bw.de
Geboren: 1992 in Oberhausen
Haarfarbe: dunkelblond
Augenfarbe: blau-grün
Größe: 178 cm
Statur: schlank
Stimmlage: Bass/Bariton
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrumente
Gitarre
Sprachen / Dialekte
Englisch / Ruhrdeutsch
Stipendiat des Deutschlandstipendiums
Studium
- 2016-2017
M.Sc. Psychologie an der Universität Hamburg - 2013-2016
B.Sc. Psychologie an der Universität zu Köln
Sonstiges
- Feldenkrais (Natan Gardah), Aikido (Volker Hochwald), Tanztheater, Laufsport, Führerschein Klasse B
- Workshop »Bühnenkampf« (Christian Bott)
- Workshop »Chorsprechen« (Mirjam Schmuck)
- Workshop »Viewpoints« (Paul Lederer)
- Workshop »Arbeit an der Rolle« (Bob Ziegenbalg)
- Workshop »Zeitgenössische Performance« (Katharina Oberlik)
- »Zeitgenössischer Tanz« (Juliette Villemin)
- Workshop »True Voice« (Ida Kelarova)
- Camera-Acting (Kai Ivo Baulitz, Kai Wessel, Clemens Schick)
- Workshop »Meisner-Technik« (Sylvia Schwarz)
Rollen
2019
Paroles und Königin in »Ende gut, alles gut« (William Shakespeare) | Szenenstudium | R: Julian Mahid Carly
Sascha in »Warnung vor einer heiligen Nutte« (nach dem gleichnamigen Film von R. W. Fassbinder) | Szenenstudium | R: Christiane Pohle
2018
King Rich aus »Schlachten!« / »Dirty Rich Modderfocker der Dritte« (Tom Lanoye & Luk Perceval) | Wahlrolle | unter Leitung von Benedikt Haubrich und Peter Eckert
Heinrich Faust in »Faust I« (Johann W. v. Goethe) | Szenenstudium | R: Antje Siebers
Franz Woyzeck in »Woyzeck« (Georg Büchner) | Szenenstudium | R: Rahel Ohm
Mitwirkung in Inszenierungen
2020
Hauptmännin in »Penthesilea « (Heinrich von Kleist) | Werkstattinszenierung | R: Anaïs Durand Mauptit
2019
König Ignaz in »Yvonne, die Burgunderprinzessin« (Witold Gombrowicz) | Werkstattinszenierung | R: Evy Schubert
Film
2019
»Als der Flur in mein Zimmer kam« | Rolle: Ben (HR)| Kurzfilm| Filmakademie Baden-Württemberg | R: Hagen Ulbrich, Tom Tolle, Tobias B. Lischka
»Liebe geht durch den Magen« | Rolle: Benjamin (HR) | Kurzfilm| Filmakademie Baden-Württemberg | R: Shiar Sahi, Alexander Kuhn
2018
»Bevor es vorbei ist« | Rolle: Paul (HR) | Kurzfilm | Filmworkshop “Gewalt” |
R: Anja Gurres
»Ungesehen« | Rolle: Nick (HR) | Kurzfilm | SAE Institute Stuttgart |
R: Ellen Baramidze
»Der Wasserfall« | Rolle: Paul (NR) | Kurzfilm | Filmakademie Baden-Württemberg | R: Bianca Scali, Verena Mühling
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2019
»Lag Kiss« | Rolle: Sohn | Kino-Werbespot (Selbsthilfe Niedersachsen) | Filmakademie Baden-Württemberg | R: Tobias B. Lischka
Audio
2019
Mann | »Im Tag ist Schatten« (Anette Butzmann) | Hörspiel | Staatliche Hochschule für Musik Trossingen
Bekannter | »aut nunc aut nihil« (Tabea Cermak) | Hörspiel | Staatliche Hochschule für Musik Trossingen
2018
Sprecher | »Totalität« Hörspielinstallation | Filmakademie Baden-Württemberg | R: Merlin Deppeler
Synchronisation | »Anonymous Noise« | Stutt i/O Tonstudio Stuttgart
2017
Voice-Over | »Vom Umgang mit Wellen« | Filmakademie Baden-Württemberg |
R: Daniela Vater
Literatur
2020
»Globus hystericus« | in »Krieg ─ Vater aller Dinge. Dreizehn Geschichten« | Edition der Filmakademie Baden-Württemberg GmbH
2018
»neidfever« | in »Neid – Siebzehn Geschichten« | Edition der Filmakademie Baden-Württemberg GmbH
Diverse Projekte
2004 – 2012
div. Produktionen, Projekte und Workshops (Theater Oberhausen, Ringlokschuppen Mülheim a.d.R., Studiobühne Köln u.a.)
Dominik
Tippelt
E-Mail: dominik.tippelt@stud.adk-bw.de
Geboren: 1995 in Coburg
Haarfarbe: rot
Augenfarbe: blau
Größe: 185 cm
Statur: normal
Stimmlage: Bass/Bariton
Fähigkeiten und Kenntnisse
Sprachen / Dialekte
Englisch / Fränkisch
Sonstiges
Tischtennis, Squash, Badminton
- 26. Bundestreffen »Jugendclubs an Theatern« 2016 und Clownerie Workshop bei Elisabeth Schröder
- Vollzeitpraktikum in der Theaterpädagogik bei Luca Pauer am Landestheater Coburg
- Diverse Gastverträge am Landestheater Coburg in Stücken wie »Die Winterreise« und »Jihad Baby!«
Anna Maria
Zeilhofer
E-Mail: anna.zeilhofer@stud.adk-bw.de
Geboren: 1995 in München
Haarfarbe: dunkelblond
Augenfarbe: grün-blau-grau
Größe: 166 cm
Statur: schlank
Fähigkeiten und Kenntnisse
Sprachen
Englisch (fließend), Italienisch / Bayrisch
Sonstiges
Ballett, Tanz, Yoga, Reiten, Turnen, Skifahren, Konfu (Basics), Führerschein Klasse B
Workshop Meisner Technik mit Lou Binder
Workshop Camera Acting mit Adrian Castilla Valenzuela
2. Studienjahr
Clara Luna
Deina
E-Mail: clara-luna.deina@stud.adk-bw.de
Geboren: 1995 in Düsseldorf
Haarfarbe: hellbraun
Augenfarbe: braun-grün
Größe: 168 cm
Statur: schlank/zierlich
Stimmlage: Mezzosopran
Fähigkeiten und Kenntnisse
Sprachen
Englisch
Joscha
Eißen
E-Mail: joscha.eissen@stud.adk-bw.de
Geboren: 1995 in Schwäbisch Hall
Haarfarbe: dunkelblond-rötlich
Augenfarbe: blau
Größe: 171 cm
Statur: schlank
Stimmlage: Tenor
Studium
Medizin LMU München (6 Semester)
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrument
Saxophon, Klavier, Gitarre (Grundkenntnisse)
Sprachen / Dialekte
Englisch, Französisch / Schwäbisch
Sonstiges
Tennis, Führerschein Klasse B
Wird vertreten durch Agentur Hobrig, Berlin/Potsdam
https://www.agenturhobrig.de/?s_nr=215
David
Gaviria
E-Mail: david.gaviria@stud.adk-bw.de
Geboren: 1997 in Bogota (Kolumbien)
Haarfarbe: schwarz
Augenfarbe: dunkelbraun
Größe: 175 cm
Gesangstimme: Bariton
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrumente
Geige, Schlagzeug (Grundkenntnisse), Flöte (Grundkenntnisse)
Sprachen
Spanisch (Muttersprache), Deutsch (C1, fließend), Englisch (B2, sehr gut)
Sport
Basketball, Squash, Fußball, Fitness, Leichtatletik, Akrobatik, Schwimmen, Radfahrer, Schlittschuh, Rollschuh, Kayak, Ultimate (Frisbee), Ski Alpin,
Wasserski
Tanz
Lateinamerikanische Rhythmen, Hip Hop, Standard, Contemporary, Tanzausdruck, Showdance, Grundlagen historische Tänze
Sonstiges
Biomechanik (Philipp Brese), Theatre du mouvement (Yves Marc), Mimic (Yves Marc), Feldenkrais (Franziskus Rohmert), Tanzausdruck Theater (Edith Buttingsrud Pedersen),
Reiten (Elma Esrig)
Olivia
Heuss
E-Mail: olivia.heuss@stud.adk-bw.de
Geboren: 1995 in Lenzburg (CH)
Haarfarbe: schwarz
Augenfarbe: dunkelbraun
Größe: 168 cm
Stimmlage: Alt und Tenor
Fähigkeiten und Kenntnisse:
Instrumente
Klavier und Cajon
Sprachen / Dialekt
Französisch (fliessend), Englisch (gut), Deutsch, Schweizerdeutsch (Muttersprache), Spanisch (Grundkenntnisse)
Studium
in Sozialarbeit, Sozialpolitik und Zeitgeschichte (4 Semester)
Sonstiges
Yoga, Klettern, Reiten, Skifahren, Meditation, Skateboarden
Luisa
Krause
E-Mail: luisa.krause@stud.adk-bw.de
Geboren: 1996 in Buxtehude bei Hamburg
Haarfarbe: hellbraun
Augenfarbe: Blau/Grün
Größe: 168 cm
Statur: schlank
Stimmlage: Sopran
Fähigkeiten und Kenntnisse:
Instrumente
Gitarre (Grundkenntnisse)
Sprachen
Englisch
Sonstiges
Yoga, Skifahren, Snowboarden, Surfen, Bouldern, Führerschein Klasse B
Produktionen:
2017
- Querformat, Schaubühne Berlin
Inszenierung: »Mütter«- Eigenarbeit
2014-2016
- Kinder- und Jugendschauspielschule Task Hamburg Altona,
Stücke: Tschick- Wolfgang Herrndorf
Das Fremde- Eigenarbeit
2014-2015
- Jugendgruppe »Reset« Thalia Theater Hamburg
Stücke: Oye Hermano, hey brother- Jonas Hassen Khemiri
Regiehospitanz:
2018
- Regiehospitanz am Thalia Theater Hamburg
Julian
Moritz
E-Mail: julian.moritz@stud.adk-bw.de
Geboren: 1994 in Berlin
Haarfarbe: dunkelblond
Augenfarbe: braun
Größe: 171 cm
Statur: endomorph
Stimmlage: Bariton
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrumente
Violincello
Sprachen / Dialekte
Englisch, Französisch / Berlinerisch, Sächsisch, Wienerisch, Hamburgerisch, Schwäbisch, Kölsch
(Akzente: Spanisch, Französisch, Vietnamesisch, Russisch, Amerikanisch)
Nils
Müller
E-Mail: nils.mueller@stud.adk-bw.de
Geboren: 1995 in Lüdinghausen
Haarfarbe: rot
Augenfarbe: grün
Größe: 168 cm
Statur: kräftig
Stimmlage: Bariton
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrumente
Klavier, Ukulele
Sprachen / Dialekte
Englisch
Sonstiges
Standardtanz (Goldstar Niveau)
Führerscheinklasse B
Pädagogische Grundausbildung
Larissa
Pfau
E-Mail: larissa.pfau@stud.adk-bw.de
Geboren: 1994 in Augsburg
Haarfarbe: hellbraun
Augenfarbe: blau
Größe: 170 cm
Statur: schlank
Stimmlage: Mezzosopran
Fähigkeiten und Kenntnisse
- 2015
junges Team Theater Augsburg - 2015 bis 2018
Theter Ensemble Augsburg
Studium
Vergleichende Literaturwissenschaften (6 Semester)
Sprachen / Dialekte
Englisch, Französisch / bayrisch
Ruby
Rawson
E-Mail: ruby.rawson@stud.adk-bw.de
Geboren: 1997 in Forest Row, England
Haarfarbe: rot-dunkelblond
Augenfarbe: blau-grün
Größe: 156 cm
Statur: normal/sportlich
Stimmlage: Sopran
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrument
Klarinette
Sprachen / Dialekte
Englisch (Muttersprache), Französisch (Grundlagen), Russisch (Grundlagen)
Schwäbisch, Hamburgerisch
Besondere Fähigkeiten
Reiten, Skifahren
Nicolas
Schwarzbürger
E-Mail: nicolas.schwarzbuerger@stud.adk-bw.de
Geboren: 1998 in Heilbronn
Haarfarbe: braun
Augenfarbe: braun
Größe: 177 cm
Statur: schlank, sportlich
Stimmlage: Tenor
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrumente
Klavier
Studium
Theater- und Kommunikationswissenschaft (2 Semester)
Sonstiges
Führerschein Klasse B, Fotografie (Grundkenntnisse), Feldhockey, Fußball, Volleyball
Cansu
Yildiz
E-Mail: cansu.yildiz@stud.adk-bw.de
Geboren: 1994 in Seeheim Jugenheim
Haarfarbe: dunkelbraun
Augenfarbe: braun
Größe: 171 cm
Statur: schlank
Stimmlage: Sopran
Fähigkeiten und Kenntnisse
Instrumente
Saz (Baglama), Klavier
Sprachen
Englisch, Türkisch
Sonstiges
Yoga, Contemporary dance
1. Studienjahr
Fynn
Engelkes
E-Mail: fynn.engelkes@stud.adk-bw.de
Geboren: 1998, Berlin
Augenfarbe: Blau
Haarfarbe: Blond
Größe: 190 cm
Statur: schlank-sportlich
Stimmlage:
Bariton
Sprachen / Dialekt:
Englisch, Französisch / Bayrisch, Kölsch, Berlinerisch
Besondere Fähigkeiten :
Soziale Arbeit (3 Semester), Führerschein Klasse B, Schwimmen, Handball
Annbritt
Faubel
E-Mail: annbritt.faubel@stud.adk-bw.de
Geboren: 1996 in Radevormwald
Studium:
Medienkulturwissenschaft & Musikvermittlung (4 Semester)
Augenfarbe: Blau
Haarfarbe: Dunkelblond
Größe: 162 cm
Statur: schlank- sportlich
Gesang / Instrument: Mezzosopran/ Alt-Blockflöte
Sprachen: Englisch, Französisch
Sonstiges: Ballett, Turnen, Führerschein Klasse B
Jonathan
Fiebig
E-Mail: jonathan.fiebig@stud.adk-bw.de
Geboren: 1994 in Winterthur (CH)
Augenfarbe: blau-grau
Haarfarbe: braun
Größe: 180 cm
Statur: sportlich-schlank
Studium:
Sinologie und Politikwissenschaften (4 Semester)
Gesang / Instrument:
Bariton / Cello, Schlagzeug
Sprachen / Dialekte:
Schweizerdeutsch, Deutsch (Muttersprache), Englisch (fließend), Mandarin (Gut), Französisch (Grundkenntnisse) Italienisch (Grundkenntnisse) / Zürcher Dialekt
Patricia
Franke
E-Mail: patricia.franke@stud.adk-bw.de
Geboren: 1998 in Großenhain bei Dresden
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: rotblond
Größe: 163 cm
Statur: sportlich-schlank
Gesang / Instrument:
Mezzosopran / Lyra (Glockenspiel)
Sprachen / Dialekte:
Englisch (fließend), Spanisch (fließend), Italienisch (Grundkenntnisse) / Sächsisch
Besondere Fähigkeiten:
Führerschein Klasse B, Theaterpädagogik mit Kindern und Jugendlichen, Leichtathletik, Yoga, Bergwandern/Trekkingtouren, Klettern, Bouldern, Rennradfahren, Standardtanz (Goldstar Niveau), Filzen
Tabea
Mewis
E-Mail: tabea.mewis@stud.adk-bw.de
Geboren: 1996 in Nürnberg
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: dunkelblond
Körpergröße: 163 cm
Stimmlage: Alt Sopran
Dialekte/Sprachen:
Englisch, berlinerisch, wienerisch
Studium / Ausbildung:
- 2013 – 2018
Abgeschlossene Ausbildung zur staatlich anerkannten Erzieherin an der Fachakademie für Sozialpädagogik Nürnberg
Fähigkeiten / Kenntnisse:
- Theaterpädagogische Leitung von Kinder und Jugendgruppen
- Konfliktmanagement für Kinder und Jugendliche
Han
Nguyen
E-Mail: han.nguyen@stud.adk-bw.de
Geboren: 1998 in Berlin
Augenfarbe: braun
Haarfarbe: schwarz (blondierte Spitzen)
Größe: 162 cm
Statur: sportlich
Gesang / Instrument: Sopran / Klavier, Geige
Sprachen: Deutsch, Vietnamesisch, Englisch, Französisch
Sonstiges: Tanz (zeitgenössisch), Kontaktimpro urban, Tennis
Marius
Petrenz
E-Mail: marius.petrenz@stud.adk-bw.de
Geboren: 2001 in Strausberg
Augenfarbe: blau-grau
Haarfarbe: dunkelblond
Größe: 177 cm
Statur: schlank, sportlich
Gesang / Instrument:
Bassbariton / Schlagzeug
Sprachen / Dialekte:
Deutsch, Englisch, Russisch (Grundkenntnisse) / Berlinerisch, Schwäbisch
Besondere Fähigkeiten:
Poetry Slam
Fariborz
Rahnama
E-Mail: fariborz.rahnama@stud.adk-bw.de
Geboren: 1991 in Teheran/Iran
Augenfarbe: Braun
Haarfarbe: Schwarz
Größe: 188 cm
Statur: Athletisch
Stimmlage: Bassbariton
Studium:
Elektronik ( 5 Semester)
Sprachen / Dialekte:
Persisch ( Muttersprache), Deutsch (C2, fließend), Englisch, Türkisch A2, Arabisch (Grundkenntnisse) / Norddeutsch
Fähigkeiten:
Kampfsport ( Taekwondo 3. Dan), Jiu jitsu, Ringen, Krav maga, Aikido, Klettern/Bouldern
Klavierbauer, Puppenspieler, Kompetenz in Bühnentechnik und Bühnenbildbau
Mitwirkung in Inszenierungen:
2018
»Wer ist die Schönste im ganzen Land?« Schneewittchen nach Brüder Grimm. Rollen: Jäger, Prinz. Regie: Pierre Schäfer. Theater Laboratorium.
2017
»Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran« Nach Eric-Emmanuel Schmitt. Rolle: Fari. Regie: Barbara Schmitz-Lenders, Matthias Falz. Theater Laboratorium.
»Der Froschkönig« nach Brüder Grimm. Rolle: Der Frosch als Puppenspieler. Regie: Pavel Möller-Lück. Theater Laboratorium.
2016
»Das Wintermärchen« nach william shakespeare. Rolle: Leontes. Regie: Barbara Wollrath-Kramer. Theater Total.
David
Smith
E-Mail: david.smith@stud.adk-bw.de
Geboren: 1999 in Münster
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: braun
Größe: 180 cm
Statur: schlank
Gesang: Tenor
Sprachen: Englisch/Deutsch beides Muttersprache (doppelte Staatsbürgerschaft)
Rahel
Stork
E-Mail: rahel.stork@stud.adk-bw.de
Geboren: 1997 in Wald (CH)
Augenfarbe: grüngrau
Haarfarbe: dunkelblond
Größe: 173 cm
Statur: schlank
Gesang / Instrument: Sopran / Gitarre, Klavier
Sprachen: Deutsch, Schweizerdeutsch (Muttersprache), Englisch (fließend), Französisch (Grundkenntnisse)
Sonstiges: Singen, Songwriting, Führerscheinklasse B, Skifahren
Fabienne
ten Thije
E-Mail: fabienne.tenthije@stud.adk-bw.de
Geboren: 1998 in Essen (NRW)
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: braun
Größe: 175 cm
Statur: schlank
Gesang / Instrument:
Sopran / Geige
Sprachen / Dialekte:
Englisch, Spanisch / Ruhrpott
Besondere Fähigkeiten:
Tanz (Ballett, Modern Ballett)
Justin
Woschni
E-Mail: justin.woschni@stud.adk-bw.de
Geboren: 1996 in Bielefeld
Ausbildung:
Logopädie (2 Semester)
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: braun
Größe: 178 cm
Statur: sportlich-schlank
Gesang / Instrument: Tenor / Klavier
Sprachen / Dialekte: Englisch, Französisch (Grundkenntnisse) / berlinerisch, ruhrpott, sächsisch, bayrisch
Sonstiges: Handball, Tischtennis
Lehrende
Studiengangsleitung | Mentor*innen
Benedikt HaubrichProf., Studiengangsleitung Schauspiel, Mentor des Jahrgangs 04 (Stellv.)
Studiengangsleiter und Mentor Schauspiel, Dozent Schauspiel und Regie
Studium Schauspielregie am Max Reinhardt Seminar in Wien. Er war Regieassistent an der Schaubühne am Lehniner Platz. Inszenierungen am Theater Dortmund, an der Schaubühne und am Thalia Theater Hamburg. Seine Theaterstücke »Kaltes Land Heißes Land Heiliges Land« (Uraufführung Staatstheater Kassel), »Stromabwärts« (Uraufführung Luzerner Theater) und »Das Maß der Verlässlichkeit« (Staatstheater Kassel) sind bei Jussenhoven & Fischer verlegt.
Antje SiebersDozentin Schauspiel, Mentorin des Jahrgangs 01
Dozentin Schauspiel (Szenenstudium)
Antje Siebers studierte an der Uni Köln Theaterwissenschaften, Germanistik, Geschichte und absolvierte ein Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Berlin. Seit 1986 arbeitet Antje Siebers als freie Regisseurin und inszenierte u.a. an der Akademie der Künste, Berlin, der Dortmunder Oper, dem Theater Thikwa Berlin, dem Theater zum westlichen Stadthirschen Berlin, und seit mehr als 15 Jahren kontinuierlich am Theater Dortmund und dem Konzerthaus Berlin. An der Universität der Künste lehrt sie seit vielen Jahren als Dozentin und im Wintersemester 15/16 als Gastprofessorin im Szenen- und Rollenstudium im Fachbereich Darstellende Kunst.
Wulf TwiehausHon.-Prof., Dozent Schauspiel, Mentor der Jahrgänge 02
Honorarprofessor, Dozent und Mentor Schauspiel
Regisseur, Studium der Regie an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin. Er inszenierte u.a. an der Schaubühne am Lehniner Platz, am Staatstheater Mainz und Cottbus, an den Theatern Bremen, Potsdam, Erlangen, Aachen, Heidelberg, den Schauspielhäusern Magdeburg, Leipzig sowie am Theater Krétakör in Budapest und dem Kamerni Theater in Sarajevo. Von 2007 – 10 Oberspielleiter am Theater Konstanz. Gastdozent an der Universität der Künste, der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« in Berlin sowie an der Theaterakademie Helsinki.
Peter EckertDozent Schauspiel, Mentor des Jahrgangs 03
Dozent und Mentor Schauspiel
Studierte Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main und Theaterregie an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg. Er arbeitete als Schauspiel-Quereinsteiger und Regieassistent an verschiedenen Theatern wie dem Schauspiel Frankfurt, dem Nationaltheater Mannheim, dem Wiesbadener Staatstheater und dem Maxim Gorki Theater Berlin. Zahlreiche Arbeiten mit seiner von ihm 2005 gegründeten Theatergruppe »Wunschmaschinen«.
Martin Maria BlauDozent Schauspiel, Mentor des Jahrgangs 04
Dozent und Mentor Schauspiel (Grundlagen / Szenische Improvisation)
Regisseur, Schauspieler, Coach und Dozent in München, Berlin und Hamburg sowie in der Schweiz. Er spielte unter anderem in Filmen wie »Ginger und Fred« (Federico Fellini), »Europa, Europa« (Agnieszka Holland) und »Die Zweite Heimat« (Edgar Reitz) sowie in zahlreichen TV-Produktionen. Er lehrte u.a. an der Fachhochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg, an der Universität Hamburg, an der Hochschule in Bern und an der Schule für Schauspiel Hamburg. Seit Januar 2013 Dozent an der ADK.
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// 
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// Dozent*innen
Peter-Georg Bärtsch
Dozent Schauspiel (Szenenstudium Sprache)
Schauspielausbildung Zürich. Als Schauspieler sieben Jahre in Deutschland und der Schweiz tätig. Studium der Sprecherziehung in Stuttgart. Über viele Jahre Professur für Sprechen in Stuttgart und an der Folkwang Universität der Künste (davon vier Jahre Dekan im FB 3). Gab international Meisterkurse. Als Sprachcoach an zahlreichen Theatern u.a. in Basel, Zürich, München (Kammerspiele), Hamburg, Düsseldorf und Bochum. Bärtsch ist seit 2010 an der ADK tätig
Hubert Bauer
Dozent Schauspiel (Filmgeschichte)
Studium Slavistik und Komparatistik in München, Perugia, Moskau und Odessa. Danach journalistische Tätigkeit, ab 1998 Filmwissenschaftler und Kurator an den Cinematheken München und Jerusalem. Seit 2001 Stoffentwicklung und Drehbuch für Dokumentar- und Spielfilme. Zusammenarbeit u.a. mit Andrea Breth, Laurent Chétouane, Christiane Pohle. Ausstellungen photographischer Arbeiten, u.a. ARTparis und WEST 46 Wien.
Kai Ivo Baulitz
Dozent Schauspiel (Filmschauspiel)
Schauspieler, Autor und Gastdozent für Schauspiel und Regie an der Folkwang Universität der Künste, Hamburg Media School, Filmakademie Baden-Württemberg. Als Theaterautor Förderpreis des Maxim Gorki Theaters 2007, Einladung zum Theatertreffen 2007. Uraufführungen in Frankfurt / Main, Dresden, Oberhausen, Berlin, Magdeburg und Hamburg.
Jürgen Berger
Dozent Dramaturgie / Schauspiel /Regie (Geschichte der Regie / Schauspielerpersönlichkeiten)
Studium der Germanistik und Politologie an der Universität Heidelberg. Freier Theater- und Literaturkritiker für die Süddeutsche Zeitung, Theater heute, Spiegel Online und die TAZ. Seit 2003 Mitglied in Auswahlgremien und Jurys wie dem Mülheimer Dramatikerpreis, Berliner Theatertreffen und Osnabrücker Dramatikerpreis. Kurator des Festivals OFFENE WELT in Ludwigshafen (2015), des Iberoamerikanischen Theaterfestivals ADELANTE in Heidelberg (2017) und des Gastlandes Südkorea beim Heidelberger Stückemarkt (2018). Bislang kamen fünf seiner Theatertexte zur Uraufführung.
// Mike Bernardin
Dozent Schauspiel (Meisner-Technik)
Regisseur, Studium Schauspiel an der Mountview Theatre School in London und Physisches Theater bei Desmond Jones bis er 1989 die Meisner-Technik für sich entdeckte. Als Regisseur und Intendant der Fervent Theatre Company in London inszenierte und produzierte er über 30 Produktionen. Er unterrichtet die Meisner-Technik seit zehn Jahren an Londons Actors Centre und CityLit, an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam und der ADK.
Rolf Bolwin
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Bühnenrecht)
Von Beruf Rechtsanwalt, 1992 – 2016 Geschäftsführender Direktor des Deutschen Bühnenvereins – Bundesverband Deutscher Theater und Orchester. 1982 – 92 beim Deutschlandfunk. Herausgeber des Kommentars zum Bühnen- und Orchesterrecht (Decker-Verlag). Seit 2017 mit »stadtpunkt kultur« und als Rechtsanwalt beratend tätig. Mitglied in verschiedenen Gremien von Sozialversicherungen für KünstlerInnen, u.a. Vorsitzender des Beirats der Künstlersozialkasse. Lehraufträge u.a. am Mozarteum (Salzburg), an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, der Ludwig-Maximilians-Universität in München sowie der ADK.
Nils Brück
Dozent (Schauspiel)
Schauspieler und Regisseur, Studium an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Schauspieler an zahlreichen Theatern in Deutschland (Rostock, Schwerin, Cottbus, Berlin etc.). Momentan arbeitet er am Theater Heilbronn. Seit 1999 ist Brück regelmäßig auch als Regisseur tätig und ist seit 2009 Dozent an der ADK.
// Ingoh Brux
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Lektürekurs)
Dramaturg u.a. am Ulmer Theater, Staatstheater Kassel, Theater Dortmund und Düsseldorfer Schauspielhaus. Als Lehrbeauftragter unterrichtete er an der Essener Folkwang Universität der Künste und der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Von 2006 bis 2018 war er am Nationaltheater Mannheim Chefdramaturg und seit 2013 dort auch Stellvertretender Schauspielintendant. Mit der Spielzeit 2018/19 kommt er als Chefdramaturg und Stellvertretender Schauspielintendant ans Schauspiel Stuttgart.
Hans D. Christ
Dozent Dramaturgie /Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Kuratorisches): Co-Direktor des Württembergischen Kunstvereins Stuttgart
Studierte Kunst und Literaturwissenschaften, bis 1996 als Künstler tätig. 1996 gründete er zusammen mit Iris Dressler den »hArtware medien kunst verein« Dortmund. Kurator großer Ausstellungen (u.a. in Seoul, Barcelona, Rijeka, Kroatien) und Einzelausstellungen bedeutender Künstler (u.a. Stan Douglas, Ines Doujak, Alexander Kluge), teilweise mit Iris Dressler gemeinsam. Ein Hauptfokus seiner Arbeit liegt auf größeren Gruppenausstellungen zur Auseinandersetzung mit der historischen, aktuellen, politischen, globalen und diskursiven Dimension konzeptioneller Kunst (u.a. »Die Bestie ist der Souverän« (2015, auch MACBA, Barcelona/Spanien), die ausgezeichnet wurde als »Beste Ausstellung des Jahres« von der AICA, der internationalen Vereinigung der Kunstkritiker.
Andreas Dresen
Dozent Schauspiel (Filmregie): Film- und Theaterregisseur.
Studierte Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen »Konrad Wolf« in Potsdam-Babelsberg, Meisterschüler von Günther Reisch an der Akademie der Künste Berlin. Film: »Stilles Land«, »Halbe Treppe«, »Wolke 9«, »Als wir träumten« u. a. Erhielt zahlreiche Filmpreise in Cannes, Berlinale, Deutschen Filmpreis, Grimme-Preis, Bayerischen Filmpreis. Als Theaterregisseur inszenierte er in Cottbus, Leipzig, am Deutschen Theater Berlin, Opernregie führte er in Basel, Potsdam und an der Bayerischen Staatsoper.
Andreas Eckhardt
Dozent Schauspiel (Chor)
Musikpädagoge, Kirchenmusiker und Dirigent. Dozent an den Abteilungen Musik und Kultur- und Medienbildung der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg, Leiter des Hochschulchores (Kooperation ADK / PH) und des Hochschulorchesters. Mitarbeit bei Trimum e.V. (Bundespreis Kulturelle Bildung 2016). Interkulturelle, interreligiöse und intermediale Ensembleprojekte. Musikpädagogische Veröffentlichungen zu Neuer (Chor-)Musik.
Salomé Feth
Dozentin Schauspiel (Sprechen)
Sprecherin und Kommunikationspädagogin, Studium der Musik, Sport sowie Sprechkunst und Kommunikationspädagogik (HfMDK Stuttgart). Weiterbildung in Schauspieltechniken und asiatischen Kampfkünsten, Hospitanzen bei Bühnen- und Filmproduktionen. Zahlreiche Auftritte mit dem Kabarettensemble Trio Furioso und der A Capella Formation D’aCHORd, die sie beide mitgründete. Dirigentin von verschiedenen Chor- und Orchesterprojekten, Konzeption/Regie szenisch-musikalischer Programme für A Capella Ensembles. Gründerin und Leiterin der Gesangsschule Acting Voice. Dozentin/Coach für Führungskräfte und Mitarbeiterführung. Dozentin am Graduiertenkolleg der Goethe Universität Frankfurt (Fachbereich Medizin). Seit dem Sommersemester 2017 ist sie Dozentin für Sprechen im Studiengang Schauspiel an der ADK.
Andreas Fischer
Dozent Schauspiel (Gesangsunterricht)
Der Bass Andreas Fischer studierte Gesang, Schulmusik und Germanistik in Stuttgart, Wien und Tübingen. Zentraler Aspekt seiner Arbeit ist die intensive Auseinandersetzung mit neuester Musik. Dabei ist ihm die enge Zusammenarbeit mit den Komponisten besonders wichtig. Als Mitglied der Neuen Vocalsolisten Stuttgart hatte er Teil an unzähligen Uraufführungen, Rundfunkproduktionen und CD-Aufnahmen. Sein besonderes Interesse gilt dem Musiktheater: als Solist ist er gefragter Partner diverser Opernhäuser, Ensembles und Komponisten. In zunehmenden Maße widmet er sich auch der pädagogischen Arbeit und gestaltet Workshops und Masterclasses für Vokalensembles an renommierten Instituten und Akademien wie z.B. den Darmstädter Ferienkursen, IMPULS Graz, der Stuttgarter Musikhochschule und dem Californian Institute of the Arts.
Heike Marianne Goetze
Dozentin Dramaturgie /Schauspiel / Regie (Rhetorik), Regisseurin
Studierte Regie an der Züricher Hochschule der Künste. Regiehospitanzen und -assistenzen unter anderem bei Luk Perceval und George Tabori. 2008 wurde sie für ihre Inszenierung »Spieltrieb« von der Körber-Stiftung als »Beste Nachwuchsregisseurin« ausgezeichnet. Als Regisseurin arbeitet sie an den Schauspielhäusern in Zürich, Essen, Tübingen, Bochum und Hannover.
Tobias Grauer
Professor, Dozent Sprechen und Körper-Stimm-Training (Leitung)
Studium der Germanistik und Philosophie an der Universität Tübingen sowie Sprechkunst und Kommunikationspädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Er ist Dozent für Sprecherziehung an der ADK, an der Schauspielschule Krauss in Wien, an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und beim Knabenchor Collegium Iuvenum Stuttgart. Er arbeitet als freier Stimm- und Rhetoriktrainer.
Mariann Grieshaber
Dozentin Schauspiel (Musik):
Die Sopranistin Mariann Grieshaber studierte Schulmusik und Germanistik in Freiburg und entdeckte dabei ihre Leidenschaft für den klassischen Gesang. Nach Abschluss des Staatsexamens legte sie daher den Fokus auf ihre Stimme und studierte Operngesang in Trossingen und Karlsruhe. Durch ihr breit gefächertes Studium wurde sie sowohl im klassischen als auch im Pop-, Jazz- und Musicalgesang ausgebildet. Ihre stilübergreifenden Fähigkeiten ermöglichen ihr als Sängerin in vielen verschiedenen Genres tätig zu sein. Vor allem in den Bereichen Musical und Oratorium führten sie Engagements bereits nach Frankreich und Japan. Als Frontsängerin einer Jazz- sowie einer Rock`n`Roll-Band blickt sie außerdem auf zehn Jahre Bühnenerfahrung zurück.
Anna Haas
Dozentin Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Aufführungs- und Inszenierungsanalyse)
Dramaturgin, Studium der Germanistik, Theaterwissenschaft und Kulturwissenschaft an der Freien Universität und an der Humboldt-Universität in Berlin. Dramaturgin am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am Landestheater Tübingen, am Schauspiel Hannover, am Schauspiel Essen und am Schauspielhaus Bochum. Von 2013-2018 Dramaturgin am Schauspiel Stuttgart und arbeitete dort unter anderem mit Kay Voges, René Pollesch, Stefan Pucher und SheShePop. Ab der Spielzeit 2018/19 Stellvertretende Schauspieldirektorin und Dramaturgin am Badischen Staatstheater Karlsruhe.
Andrea Hancke
Dozentin Schauspiel (Sprechen)
Studierte Sprecherziehung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Als Sprechdozentin arbeitete sie unter anderem an der MuK Wien und der Zürcher Hochschule der Künste. Regelmäßig ist sie im Rahmen von Coachings und Workshops für verschiedene Firmen tätig, an Allgemein Bildenden Schulen, am Lehrerseminar sowie an beiden Stuttgarter Musicaltheatern. In ihren eigenen künstlerischen Projekten geht es vor allem um die Begegnung von Musik und Sprache. Seit 2018 lehrt sie an der ADK.
Matthias v. Hartz
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Kuratorisches und Festivals)
Festivalkurator und Regisseur. Studierte Volkswirtschaftslehre an der London School of Economics and Political Science und der Universität Nürnberg, danach Regie an der Hamburger Theaterakademie. Gemeinsam mit Tom Stromberg leitete er das Theaterfestival »Impulse« in Nordrhein-Westfalen (2006 – 2011) und verantwortete das Internationale Sommerfestival auf Kampnagel Hamburg (2007 – 12). Für die Berliner Festspiele kuratierte er von 2012 bis 2016 das inzwischen eingestellte internationale Festival »Foreign Affairs«. Seit 2016 ist Matthias von Hartz Co-Kurator für internationale Produktionen des Athens & Epidaurus Festivals. 2018 übernahm er das Zürcher Theaterspektakel.
Nina Haun
Dozentin Schauspiel (Filmschauspiel/Casting)
Casting Director. Verantwortlich für die Besetzung zahlreicher, u.a. mehrfach preisgekrönter Spiel- und Kinofilme (u.a. Toni Erdmann von Maren Ade). Sie erhielt eine Nominierung für den Grimmepreis 2009 und wurde sowohl mit dem Deutschen Castingpreis (2009) als auch dem Castingpreis der DafF (2013) ausgezeichnet. 2017 wurde ihr der First Steps Ehrenpreis verliehen. Als Gastdozentin unterrichtet sie u.a. an der Filmakademie Baden-Württemberg, der HMS, der Filmuniversität Babelsberg, der ADK, der ZHdK und der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin. Sie ist Mitherausgeberin der »Schauspielerbekenntnisse« (Verlag UVK 2007) und Mitglied im ICDN (International Casting Directors Network). Nach ihrem Magisterstudium gründete und führte sie zwei freie Kleintheater, war an der Filmakademie Baden-Württemberg für die Abteilungen Filmschauspiel und Szenenbild zuständig und leitete das akademieinterne Castingbüro.
Benjamin Hille
Dozent Schauspiel (Szenenstudium)
Schauspieler und Regisseur, Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Bis 2010 fest engagiert an den Stadttheatern in Kaiserslautern, Heilbronn und Heidelberg. Seitdem freischaffend, Inszenierungen u.a. am Deutschen Theater Göttingen, Studio Theater Stuttgart und Theater Baden-Baden. Diverse Solo-Stücke. Schauspieldozent an der Opernschule der HMDK Stuttgart.
Volker Hochwald
Dozent Schauspiel (Aikido und Kampftraining)
Ausgebildeter Tacfit Field Instructor und Aikido-Meister (5. Dan Dento Iwama Ryu), trainiert diese japanische Selbstverteidigungs-Kunst seit seinem fünfzehnten Lebensjahr. Als professioneller Aikido-Trainer für Erwachsene und Kinder lehrt er auf überregionalen Seminaren. Der extrem Kampfsport-orientierte Stil des Iwama Ryu verlangt hohen Körpereinsatz und ist besonders gut dazu geeignet, Bewegungsabläufe zu verstehen und die Selbstwahrnehmung intensiv zu trainieren.
// Johannes Lachermeier
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Marketing und Social Media)
Studierte nach einer Ausbildung zum Buchhändler Literatur- und Theaterwissenschaft an der LMU München. 2008 – 15 Referent für Online-Kommunikation an der Bayerischen Staatsoper. Als Dozent unterrichtete er u. a. an der LMU München und der Theaterakademie August Everding. 2016 – 18 Leitung der Abteilung Kommunikation der Theaterakademie August Everding. Als freier Berater im Bereich Social Web arbeitete er u. a. für die Bayreuther Festspiele. Seit 2018/19 Direktor Kommunikation an der Staatsoper Stuttgart.
Cesy Leonard
Dozentin Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Künstlerische Strategien)
Filmemacherin und Chefin des Planungsstabs des Zentrums für Politische Schönheit (ZPS), begann ihre künstlerische Laufbahn als Graffitiartist in Stuttgarts Straßen und S-Bahnen. Sie war eine der wenigen Frauen in der Stuttgarter Hip-Hop-Szene. In der Frauen-Crew »No Frills« rappte sie und war deutschlandweit auf Tour. Erstes Engagement als Schauspielerin 2001 als durchgehende Rolle in einer ARD-Serie. Danach weitere Engagements in TV und Film. Dem eigentlichen Streben nachgehend, mit Kunst der Realität etwas entgegenzusetzen, begann sie Regie (Film) zu führen. 2010 traf sie auf das ZPS, leitete das Filmdepartment und ist Teil des kreativen Kernteams. Ihr Film »Schuld –
die Barbarei Europas« gewann 2012 den Web Video Award. »Montags Tanzen« lief 2015 u. a. auf dem Max Ophüls Festival in Saarbrücken.Martin Lüdke
Dozent Dramaturgie / Schauspiel /Regie (Einführung in die Hegelsche Ästhetik)
Literaturkritiker (Spiegel, Zeit, Rundfunk u.a.) und Literaturwissenschaftler. 1976 – 78 Wissenschaftlicher Rat am SOWI, München; 1978 – 84 Professor für Neuere Deutsche Literatur (J.W. Goethe-Universität Frankfurt); Gastprofessuren in den USA; Courtesy Professor an der University of Florida, Gainesville. 1986 – 2009 Literaturredakteur des Hessischen Rundfunks und des Südwestrundfunks. Mitglied div. Jurys; Vorsitzender des Kuratoriums des Deutschen Literaturfonds bis 2014; Mitglied des PEN. Veröffentlichungen u.a.: »Philosophische Salons. Frankfurter Dialoge VIII«, hrsg. von E. Schweeger, 2009; »Meine Moderne. Bausteine zu einer persönlichen Literaturgeschichte«, 2011; Hg.: »Schöne Stellen. Musik in der Literatur«, 2012.
Peter W. Marx
Dozent Dramaturgie / Regie / Schauspiel (Theatergeschichte / Rezeptionsgeschichte Antike / Theatermodelle der Gegenwart)
Theaterwissenschaftler und Geschäftsführender Direktor des Instituts für Medienkultur und Theater sowie der Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Universität zu Köln. Bekannt ist Marx vor allem für seine kulturwissenschaftlich geprägte theaterhistoriographische Forschung zur metropolitanen Kultur am Beginn des 20. Jahrhunderts und zu Max Reinhardt sowie für seine Forschung zu Shakespeare in Performance, vor allem zu Hamlet als Figur kultureller Mobilität. 2018 erschien sein neues Buch »Hamlets Reise nach Deutschland« (Berlin, Alexander Verlag).
Astrid Meyerfeldt
Dozentin Schauspiel (Szenenstudium)
Schauspielerin, absolvierte ihre Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Nach ihrem ersten Engagement am Theater der Freundschaft in Berlin gehörte sie von 1992 bis 2008 dem Ensemble der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz an. Hier spielte sie zahlreiche Rollen in Inszenierungen von Frank Castorf, Christoph Schlingensief, Leander Haußmann, Andreas Kriegenburg und René Pollesch. Seit 2008 freie Schauspielerin am Theater Oberhausen, Opernhaus Kiel, Hebbel am Ufer Berlin, Theater Basel und Schauspiel Stuttgart. 2012 gab sie mit »I hired Tristan und Isolde« ihr Regiedebüt am Theater Basel. Sie wirkt in zahlreichen Film-, Fernseh- und Hörspielproduktionen mit. Von 2013 / 14 bis 2018 ist sie festes Ensemblemitglied am Schauspiel Stuttgart. Für die Rolle der Marianne in »Szenen einer Ehe« war Astrid Meyerfeldt in der Kategorie »Beste darstellerische Leistung« bei dem Theaterpreis DER FAUST 2014 nominiert.
Franziska Michel
Dozentin Sprechen
Studium der Sprechkunst und Kommunikationspädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Neben ihrer Tätigkeit als Dozentin an der ADK arbeitet sie regelmäßig an den Universitäten Mannheim, Karlsruhe und Freiburg, betreut freie Theatergruppen und leitet Seminare in der Ausbildung von TheaterpädagogInnen.
// Helge Musial
Dozent Körpertraining
Professor für Tanz an der Universität Mozarteum in Salzburg. Er unterrichtete Theater- und Schauspielstudierende u.a. an der Teesside University und dem Dartington College of Arts in England, der Hochschule der Künste Bern und der Universität der Künste Berlin. Als Choreograph tätig u.a. am Staatstheater Karlsruhe, Berliner Staatsoper, dem Maxim Gorki Theater, der Schaubühne am Lehniner Platz und in Korea am National Drama Theatre Seoul.
Angelika Niermann
Dozentin für Konfliktmanagement
Coach u.a. für persönliche Entwicklungsthemen und Krisenintervention
Trainerin u.a. für Teamentwicklung, Konfliktmanagement, Burnout-ProphylaxeStudium der Sozialpädagogik, Ausbildungen: zur Paar-und Familientherapeutin, zur Supervisorin/Coach und zur Hypnotherapeutin (Milton Erickson Institut)
Seit 20 Jahren Beratungspraxis in München. Supervisorin im Sozialwesen. Coach in Wirtschaftsunternehmen.
Seit 2000 Gastdozentin an der FABW, als Coach/Dozentin mit Drehbuchaufstellungen und div. Seminaren, Beratung von Projektteams und einzelnen Studierenden und seit dem Studienjahr 18/19, als Gleichstellungsbeauftrage der Studierendenschaft.Projekte und Arbeiten im Bereich Schauspiel und Theater:
– Fortbildungen für Schauspieler mit Robert Spitz bei FOCAL/Zürich 2004-2010
– Unterstützung der Probenarbeit am Stadttheater Basel bei Erich Sidler in seiner Inszenierung von Hauptmanns »Vor Sonnenuntergang«
– Acting for Film-Projekt zur Weiterbildung und Qualifizierung von Schauspielern Theater Halle 7 München
– »Illegal und Departed« Intitiatorin des 3-tägigen- Benefiz- Theaterprojekts zu Gunsten des Bayrischen Flüchtlingsrates mit einer Inszenierung des Theater-Hof Priesenthal und einer Lesung von Björn Bicker.
– Beraterin an der Theaterakademie August EverdingPublikation in: FILMLEHREN Béatrice Ottersbach/Thomas Schadt (Hg) Verlag Bertz+Fischer
Katharina Oberlik
Dozentin Zeitgenössische Performance
Performerin und Regisseurin, studierte Theater-, Film und Fernsehwissenschaften in Frankfurt und Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen. Als langjähriges Mitglied und Mitgründerin des Performancekollektivs »She She Pop« kreiert sie inzwischen eigene Stücke und Produktionen (zuletzt: »Hamlet Who« von und mit Inner Rise, »Das Gender_ding« mit Hajusom und »School of Normal« bei New Hamburg, Hamburger Schauspielhaus). Als Dozentin vermittelt sie zeitgenössische Performance an der Theaterakademie Hamburg und an der ADK. Seit 2010 initiiert und leitet sie die ghettoakademie Hamburg mit dem interkulturellen Jugendensemble Inner Rise, welches mit Videos, Theaterstücken und interaktiven Performances an die Öffentlichkeit tritt.
// Rahel Ohm
Dozentin Schauspiel (Szenenstudium)
Schauspielstudium an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Es folgten Engagements u.a. am Deutschen Nationaltheater Weimar, am Kleist-Theater Frankfurt/Oder, am Schauspiel Leipzig, am Staatstheater Kassel sowie am Hans Otto Theater Potsdam. Sie arbeitete u.a. mit den Regisseuren Andreas Kriegenburg, Leander Haußmann, Wolfgang Engel, Thomas Bischoff und Armin Petras. Daneben arbeitet sie regelmäßig bei Film und Fernsehen. Rahel Ohm ist von 2009 bis 2018 festes Ensemblemitglied am Schauspiel Stuttgart.
Christiane Pohle
Honorarprofessorin, Dozentin Schauspiel
Regisseurin. Schauspielausbildung in Hamburg, seit 1999 Regietätigkeit, u.a. Schaubühne Berlin, Sophiensæle Berlin, TIF Dresden, Theater Freiburg, Schauspielhaus Zürich, Salzburger Festspiele, Kampnagel Hamburg, Kammerspiele München, Burgtheater Wien, Schauspielhaus Düsseldorf, Theater Basel, Centraltheater Leipzig. Dozentin für Schauspiel und Regie u.a. UdK Berlin, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Falckenbergschule München sowie an der Akademie für Darstellende Kunst in Ludwigsburg. Von 2012-2019 Studiengangsleiterin Schauspiel an der ADK.
Annette Reschke
Dozentin Dramaturgie /Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Verlagsrecht)
Studium der Germanistik, Alten Geschichte und Kunstgeschichte in Freiburg und Berlin, währenddessen Arbeit für Filmfirma (TeleCulture, New York), am Theater (Freiburger Theater) und für Theaterverlag (Fischer Theaterverlag). Lektorin und Lizenzspezialistin, vor allem für Theater und Choreographie, im Verlag der Autoren, Frankfurt. Vorsitzende der Autorenstiftung Frankfurt, Vorstandsmitglied des Literaturhaus Frankfurt, Mitglied der Bühnenkommission des Deutschen Bühnenverlegerverbands.
Theo Roos
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Ästhetik der Existenz)
Musik, Philosophie und laufende Bilder sind seine Leidenschaften und verwirklichen sich in verschiedener Gewichtung in seiner Arbeit: in Dokumentarfilmen mit szenischen Elementen, in kurzen Filmessays, in musikalisch fundierten Performances, konzertanten Lesungen, Hörstücken fürs Radio und im Schreiben. Das Studium (Philosophie, Germanistik, Sport), die Begegnung mit der indischen Kultur, die Lehrerausbildung und acht Jahre wissenschaftliche Arbeit am philosophischen Institut der Ruhr-Universität bilden dabei die Basis. Seit 2004 Dozent an der Internationalen Filmschule Köln.
// Max Ruhbaum
Dozent Schauspiel (Szenenstudium)
Max Ruhbaum wurde 1976 in Westberlin geboren. Dort studierte er an der Schauspielschule »Ernst Busch« bis 2001. Es folgten Festengagements an verschiedenen Stadttheatern, u. a. am Theater der Stadt Freiburg, sowie dem Grillotheater, Essen. Seit 2006 ist Max Ruhbaum festes Ensemblemitglied des Stadttheaters Baden-Baden, wo er u. a. als Truffaldino in Godonis »Diener zweier Herren« und als Benedikt in Shakespeares »Viel Lärm um Nichts« zu sehen war. Neben seiner Arbeit als Theaterschauspieler hat er in etlichen Fernsehproduktionen mitgewirkt, 2017 spielte er in dem Fernsehspiel »Big Manni« sowie in dem Kinofilm »Die Reste meines Lebens«.
Als Comedian tritt Max Ruhbaum regelmäßig live im Quatsch Comedy Club, Berlin, auf und im Fernsehen, u.a. bei SWR »Müller and Friends« und WDR Funkhaus. Er schrieb eine Sketchreihe für SWR3 unter dem Titel »Die Comedy Kantine mit Max und Ruhbaum« und entwickelte mehrere Soloabende für das Theater Baden-Baden und das Hotel Barreiss im Schwarzwald.Ingo Sawilla
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Marketing und Social Media)
Studierte Germanistik und Theaterwissenschaft. Während des Studiums bereits Arbeit für das Münchner Volkstheater sowie Theaterprojekte und Festivals. Seit 2009 Öffentlichkeitsarbeit für zahlreiche Institutionen, Festivals und freie Projekte im In- und Ausland mit Schwerpunkt Theater, Oper und Tanz, u. a. für die Berliner Festspiele, die KunstFestSpiele Herrenhausen und das Festival Impulse. Von 2011-17 (Intendanz M. Kušej) am Residenztheater zuständig für Online-Kommunikation und Pressearbeit. Zahlreiche Workshops und Vorträge im Bereich Online-
Kommunikation für Kultureinrichtungen, beratend tätig, u. a. für die Bayreuther Festspiele. Seit 2017/18 Leitung der Abteilung Kommunikation des Berliner Ensembles.Clemens Schick
Dozent Schauspiel (Filmschauspiel)
Schauspieler für Film, Fernsehen und Theater. Ausbildung in Berlin. Theaterengagements an den Schauspielhäusern in Hannover, Stuttgart, Hamburg, Schaubühne Berlin, Frankfurt. Filmschauspieler im In- und Ausland.
Christiane Schneider
Dozentin Dramaturgie /Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Verlagsrecht)
Begann ihre Theaterarbeit 1982 bei Claus Peymann am Schauspielhaus Bochum, mit dem sie 1986 an das Wiener Burgtheater wechselte. 1999 wurde sie von Gerard Mortier für den Schauspielbereich der Salzburger Festspiele engagiert, bevor Frank Baumbauer sie 2001 in die künstlerische Leitung der Münchner Kammerspiele holte. 2010 wurde sie die künstlerische Direktorin bei Johan Simons, mit dem sie gemeinsam die Münchner Kammerspiele bis zum Sommer 2015 leitete. Seit 2015 leitet Christiane Schneider den Suhrkamp Theaterverlag.
Britta Schönbrunn
Dozentin Schauspiel (Kontaktimprovisation)
Freischaffende Tänzerin, Choreographin, Diplom Yogalehrerin. Masterstudium in zeitgenössischer Tanzvermittlung an der HfMDK Frankfurt. Kollaboration in interdisziplinären Projekten mit internationalen KünstlerInnen aus Tanz, Musik und Bildende Kunst in Europa, USA und Japan. Performerin u.a. in Produktionen von Robert Wilson, Amoz Hetz, Christoph Winkler und bei zahlreichen internationalen Festivals. Dozentin in Yoga an der HfMDK für Studierende und Lehrende aller Fachbereiche.
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