Das Studium
Leitung: Prof. Jens Groß, Stellv. Leitung: Hon.-Prof. Carolin Hochleichter
1. Der zweijährige Master-Studiengang Dramaturgie an der ADK richtet sich an Student*innen, die eine universitäre Ausbildung in einem geisteswissenschaftlichen Fach bereits durchlaufen haben, über einen Bachelorabschluss oder Ähnliches verfügen, nachweislich praktische Erfahrungen an Theatern mitbringen und eine weitere Qualifizierung als Dramaturg*in oder in anderen leitenden Positionen im Theaterbetrieb anstreben.
2. Dramaturg*in als Mittler*in und Multi-Tasker*in: Das Berufsbild hat sich in den letzten Jahrzehnten rasant verändert. Historisch war der Dramaturg zuerst lediglich ein für das Theater schreibender und literarisch bewanderter Berater der Theaterleitung. Im Laufe der Jahre rückten die Dramaturg*innen zum einen immer näher an die Produktionen heran und wurden zum anderen selber fester Bestandteil der Theaterleitung und des Theatermanagements. Mit kritischer Distanz sollen sie einerseits auf die Produktion und ihre künstlerische Absicht und Entwicklung blicken, andererseits sollen sie den Anspruch von gesellschaftlichen und politischen Kontexten sowohl innerhalb des Hauses aber auch nach außen hin vertreten. Dramaturg*innen sind durch und durch (Ver-)Mittler*innen – vermittelnd zwischen gesellschaftsrelevanten Themen und künstlerischen Träumen, zwischen Autor*innen und Regisseur*innen, zwischen Regie und Schauspiel, zwischen Produktion und Technik, zwischen Produktion und Öffentlichkeit. Dramaturg*innen sind Scouts, um Talente jeglicher Couleur zu finden, gleichzeitig sollen sie eine erfolgsversprechende und gesellschaftsrelevante Spielplanpolitik gestalten und dabei auch höchstes Verantwortungsbewusstsein für die Ausgabe von öffentlichen Geldern haben. Dramaturg*innen sollen geschützte Freiräume schaffen für künstlerische Prozesse, aber ebenso in der Lage sein, Vertragsverhandlungen mit Künstler*innen, Verlagen oder anderen Partner*innen zu führen. Dramaturg*innen sind in gleicher Weise für die Ausstrahlung des Hauses (z.B. Inhalts- und Werbestrategien) also für das große Ganze zuständig, sowie für die Zufriedenheit aller Angestellten (z.B. für Information und größtmögliche Transparenz aller Entscheidungen und optimale Beschäftigungspolitik).
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Dramaturg*innen sind vom Vorschlag eines Stückes / Projektes, über die Vergabe an die Regie oder ein Leitungsteam, über die Erarbeitung einer Konzeption, die Besetzung mit Schauspieler*innen usw., direkt an allen Phasen einer Produktion beteiligt und betreuen sie bis weit über die Premiere hinaus. Sie sollten Produktionsabläufe koordinieren und Kosten kalkulieren können, sollen Verbindungen und Vernetzungen schaffen, sollen gleichzeitig durchsetzungsfähige Produktionsleiter*innen und verständnisvolle Psycholog*innen sein und für alle Probleme und Schwierigkeiten ein offenes Ohr und Ratschläge haben. Kurz gesagt, der Berufsalltag als Dramaturg*in heißt Überforderung.
Gesucht werden also junge Menschen, die Lust haben, alles gleichzeitig zu tun und dennoch bescheiden aus dem Hintergrund heraus zu agieren. Dramaturg*innen sind und werden in erster Linie keine eigenständigen Künstler*innen sein. Sie sind vor allem Zuarbeiter*innen, Ermöglicher*innen, Berater*innen und im besten Falle Geburtshelfer*innen eines Theaterereignisses. Den Applaus dafür erhalten die anderen.
Dennoch, der Beruf des*der Dramaturg*in ist einer der abwechslungsreichsten, anspruchsvollsten und schönsten, da man es ständig mit sehr vielen verschiedenen Menschen und sehr unterschiedlichen Aufgaben und Themen zu tun hat. Dramaturg*innen können Richtungen vorgeben, um gemeinsam die ein oder andere gesellschaftliche und / oder künstlerische Grenze zu überwinden. Um dies alles leisten zu können, brauchen Dramaturg*innen neben den Kenntnissen als Spezialist*innen vor allem die Grundtugenden jedes*jeder Kunstschaffenden: Sie sollten neugierig sein, lesen, schauen, denken, hören, reden und schreiben können und den Mut haben, sich des eigenen Verstandes zu bedienen, und in der Lage sein, in und mit Teams zusammenzuarbeiten.
3. Zukunftsorientierte und interdisziplinäre Ausbildung: Die Ausbildung im Masterstudiengang Dramaturgie trägt den tief greifenden Veränderungen im Bereich Dramaturgie und Theater Rechnung. Die Ausbildung wird versuchen, durch praktische Übungen möglichst viele Anforderungsprofile kennen und beherrschen zu lernen. Am Ende des Studiums soll der*die angehende Dramaturg*in relevante Themen, Ästhetiken und Strukturen aus der uns umgebenden Realität in künstlerische Produktionen zu übertragen wissen, sollte Grundkenntnisse und Einblicke in die Möglichkeiten und Zwänge der Theaterführung erhalten haben, soll in der Lage sein, idealerweise nicht nur reflektierend, sondern auch modellhaft projizierend zu wirken. Und vor allem sollen Dramaturg*innen über den schmalen Tellerrand des Theatergenres hinausblicken können. Sie sollen nicht lernen, was alles nicht geht, sondern Ideen entwickeln, wie es geht. Daher will der Ludwigsburger Studiengang nicht nur Studieninhalte vermitteln, die die Student*innen für den bereits existierenden Theateralltag benötigen, sondern auch auf ein noch unbekanntes, zukünftiges Theater vorbereiten. Neben der Kenntnis des real existierenden Theaterbetriebes und seinen Bedingungen soll auch das politische Verantwortungsbewusstsein und die soziale Fantasie angeregt, das Wissen um andere künstlerische Möglichkeiten ausgebaut, die Sensibilität für das Unkonventionelle, Unbekannte geschärft, die Fähigkeit, es auf Begriffe zu bringen, und die Bereitschaft, es gegen die ökonomischen und politischen Hindernisse des Betriebs und der Gesellschaft durchzusetzen, geschult werden.
4. Praxisnähe und Praxisbezug: Etwas theoretisch zu wissen, hilft da allerdings noch wenig weiter. Zur Vertiefung der theoretischen Kenntnisse besteht das Hauptaugenmerk der Ausbildungan der ADK auf die Anwendung und Anbindung des Erlernten an praktische Arbeitserfahrungen und Arbeitsprozesse. D.h., dass die Student*innen möglichst schnell in künstlerische Projekte der Akademie, aber auch außerhalb an Theatern und anderen künstlerischen Einrichtungen einbezogen werden. Das Besondere der Ausbildungsmöglichkeit besteht einerseits in der unmittelbaren, engen Zusammenarbeit mit den hauseigenen Studiengängen Regie und Schauspiel, andererseits in der Vernetzung mit Lehrangeboten der Filmakademie Baden-Württemberg (u.a. Einführungskurs Drehbuch, Adaptionen) und mit dem Studiengang Bühnen- und Kostümbild der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Mit all diesen Studiengängen werden regelmäßig gemeinsame künstlerische Projekte und Inszenierungen auf dem Akademiegelände selbst geplant und realisiert, und es bestehen daher schon während der Ausbildungszeit beste Chancen, zu schlagkräftigen künstlerischen Teams für die Zukunft zusammenzufinden. Außerdem gibt es Kooperationsverträge mit Theatern und kulturellen Einrichtungen in der Region, die bereit sind, mit den Student*innen der Akademie partiell und temporär zusammenzuarbeiten. Und nicht zuletzt sind fast alle Dozent*innen neben ihrer Lehrtätigkeit fest am Theater angestellt und können somit auch Praktikums- bzw. Arbeitsstellen an unterschiedlichen Theatern vermitteln.
5. Die zweijährige Ausbildung des Masterstudiengangs erfolgt in zehn thematischen Schwerpunkten oder auch Modulen:
1. Theorie und Geschichte des Theaters
2. Kulturtheorien
3. Textanalyse, Inszenierungsanalyse
4. Dramaturgische Verfahren
5. Dramaturgische Praxis
6. Grundlagen Regie und Schauspiel
7. Produktionsdramaturgie
8. Mediendramaturgie, Medientheorie
9. Dramaturgische Tätigkeiten in anderen Bereichen, z.B. Freie Szene, Festivals, Film, Fernsehen und Hörfunk usw.
10. Theater bei Tageslicht: Produktions- und Theaterleitung, Budgetplanung, Fundraising, Vertragsrechte, Bühnenrechte, Versicherungen, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit u.a.
6. Diesen Modulen sind verschiedene Lehrveranstaltungen zugeordnet, die eine ausgewogene Mischung zwischen theoretisch-wissenschaftlichem Fundament und angewandter, praktischer Ausbildung garantieren sollen. Dazu werden sowohl externe Lehrkräfte aus anderen wissenschaftlichen Einrichtungen eingeladen als auch erfahrene Lehrkräfte aus der künstlerischen Praxis verschiedener Theater bzw. der Freien Szene.
Begleitet wird dieser Ansatz durch Module gemeinsamer studentischer Projekte und Workshops. Hier entwickeln Student*innen ausgehend von einem thematischen Schwerpunkt eigene kreative Modelle, wobei sich selbständig studiengangs- und hochschulübergreifende Teams bilden sollen.
Der Abschluss des Studiums besteht aus einer praktischen, selbständigen Dramaturgie in einem professionellen Kontext (etwa an einem Theater wie dem Schauspiel Stuttgart, aber auch eigene Projekte und größere Produktionen der Akademie oder freie Produktionen sind dazu geeignet) und einer schriftlichen Arbeit (sie kann mit der praktischen Dramaturgie verbunden sein, muss es aber nicht).
Unsere Vision ist es, Student*innen auszubilden, die sich gemeinsam den neuen Anforderungen an das Theater stellen, um mit Lust neue, zeitgemäße Formen des Theaters zu entdecken bzw. zu erfinden.
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Kontakt
Ansprechpartnerin: Studienbüro Dramaturgie
Meral Demirdögen
meral.demirdoegen@adk-bw.de
Bewerbung
Liebe Studieninteressierte!
Wir freuen uns über Ihr/Euer Interesse am Studiengang Dramaturgie.
Die Bewerbungsphase für das Studienjahr 2023|24 ist gestartet!
Die Checklisten mit Informationen zu den Bewerbungsunterlagen und Anforderungen sind online, das entsprechende Bewerbungsportal ist unter diesem Link ab sofort freigeschaltet.
NEU: Die Bewerbungsfrist endet am 3. April 2023
Für weitere Fragen wenden Sie sich/wendet Euch bitte an das Studienbüro Dramaturgie, Frau Meral Demirdögen – meral.demirdoegen@adk-bw.de
Studieninfos
- 1. Vorlesungsverzeichnis
Im Folgenden können Sie die aktuellen Vorlesungsverzeichnisse des Studiengangs Dramaturgie herunterladen.
- 2. Studienbeginn
Das Studium wird jeweils zum Wintersemester aufgenommen.
Studienbeginn zum Wintersemester 2022|23:
Mo. 19. September 2022
- 3. Studiendauer
Die Studiendauer für den Studiengang Master Dramaturgie beträgt zwei Jahre bzw. vier Semester.
- 4. Zulassung
Keine Altersbegrenzung.
- 5. Aufnahmeprüfung
Die Aufnahmeprüfung findet im Juni 2023 statt. Die genauen Termine werden noch bekanntgegeben.
Details zum Prüfungsverfahren werden zusammen mit den Einladungen per Mail verschickt.
- 6. Wiederholung der Aufnahmeprüfung
Bei einmaligem Nichtbestehen der Aufnahmeprüfung kann diese frühestens nach einem Jahr wiederholt werden. Weitere Wiederholungen sind nicht zulässig.
- 7. Studiengangsleitung / MentorInnen
Leitung, Mentor: Hon.-Prof. Jens Groß
Stellvertretung: Carolin Hochleichter»Künstlerisches Management/Artistic Producing«
Modulverantwortliche: Jens Groß, Elisabeth Schweeger und Tom Stromberg - 8. Studiengebühren/Finanzielle Anforderungen
Das Land Baden-Württemberg erhebt seit dem Sommersemester 2012 keine allgemeinen Studiengebühren mehr.
Am 3. Mai 2017 hat der Landtag von Baden-Württemberg das Gesetz zur Änderung des Landeshochschulgesetzes beschlossen. Damit werden ab dem Wintersemester 2017/18 Internationale Student*innen, die zum Zwecke des Studiums von außerhalb der EU einreisen, einen Eigenbeitrag von €1.500 pro Semester leisten.
Für das Zweitstudium werden € 650 pro Semester erhoben. Weitere Informationen erhalten Sie hier.
Ausbildungsförderung BAföG: Infos hier
Pro Semester fällt jedoch ein Studierendenwerks-Beitrag in Höhe von derzeit
€ 122,20 sowie ein Verwaltungs- und AStA-Beitrag von derzeit insgesamt € 35,- an (Gesamt € 157,20).Informationen des Studierendenwerkes Stuttgart
s. auch www.studierendenwerk-stuttgart.de
Student*innen
2. Studienjahr
Julia
Fiebag
Kontakt
Pronomen: sie | ihr
Geboren: 1996 in Hannover
Ausbildung | Studium:
Doppelbachelor: B.A. Kunstgeschichte und B.A. Theaterwissenschaft, transdisziplinär an der Universität Leipzig.
Abschlussarbeit: Das Totaltheater von Erwin Piscator und Walter Gropius – Ein Produkt des avantgardistischen Zeitgeistes.
Assistenzen | Hospitanzen:
2021
- Regieassistenz | 38. Sommertheater der Studierenden der Hmt Leipzig | Produktion „Der Weltuntergang“ | Regie: Tilo Esche.
2020
- Dramaturgiehospitanz | Schauspiel Köln | Produktion „WUT“ | Regie: Ersan Mondtag.
2019
- Regiehospitanz | Deutsches Schauspielhaus Hamburg | Produktion „Die Nibelungen – allerdings mit anderem Text und anderer Melodie“ | Regie: Barbara Bürk & Clemens Sienknecht.
2017
- Regiehospitanz | Staatsschauspiel Dresden | Produktion „Nationalstrasse“ | Regie: Mina Salehpour.
2016
- Regiehospitanz | Thalia Theater | Produktion „Schnee“ | Regie: Ersan Mondtag.
2015
- Regiehospitanz | Thalia Theater | Produktion „Die Unendliche Geschichte“ | Regie: Rüdiger Pape.
Jana
Fritzsche
Kontakt
Pronomen: sie | ihr
Geboren: 1997 in Offenbach am Main
Studium:
2015-2020 Bachelorstudium Germanistik mit Nebenfach Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main.
2020-2021 Masterstudium Philosophie (ohne Abschluss) an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Abschlussarbeit Bachelorstudium: Deformierte Körper in Wolframs von Eschenbach „Parzival“.
Hospitanzen | Assistenzen:
2018
- Dramaturgiehospitanz am Theater und Orchester Heidelberg, (Febr.-Mai)
- Regieassistenz und Soufflage bei „Josef und Maria“, Theater und Orchester Heidelberg, Regie: Fabian Appelshäuser
Milena
Plach
Kontakt
Pronomen: sie | ihr
Geboren: 1996 in Saarbrücken
Studium:
- Bachelor in Psychologie an der Ludwig-Maximilians-Universität, München
Abschlussarbeit: „Motivation für die Bevorzugung von armen Rezipienten beim Teilen- Eine Studie mit Vorschulkindern“ - Bachelor Ethnologie an der Ludwig-Maximilians-Universität, München
Abschlussarbeit: „Die Viszeralität der Subjektivierung: Zombies und Selbstzerstörung in den Filmen Rhymes for Young Ghouls und File under Miscellaneous von Jeff Barnaby“.
Assistenzen und Hospitanzen:
- 2021 (Juli) Regieassistenz »Poetry of Failure II Schade, dass ich nicht da bin«, ein Karaokeabend von Laura Eichten, Klemens Hegen, Josefin Kwon, Marcus Peter Tesch
- 2020/2021 Regieassistenz Münchner Volkstheater u.a. bei Christian Stückl, Simon Solberg, Abdullah Kenan Karaca
- 2019 Regiehospitanz am Münchner Volkstheater bei »Warten auf Godot« von Samuel Backett, Regie: Nicolas Charaux
- 2016 Produktionsassistenz bei Serienpilot »Ketapan«, Regie: David Helmut, Produktion: Andrea Schmitt.
1. Studienjahr
Amelie
Hermann
Kontakt
Pronomen: sie | ihr
Geboren: 1999 in Mannheim
Studium:
2019-2022
Bachelorstudium: 1. Philosophie (50%) 2. Germanistik (50%)
Abschlussarbeit:
Hospitanzen | Assistenzen:
- Festivalscout | Nationaltheater Mannheim | Mannheimer Sommer 2022
- Kostüm- und Bühnenbildassistenz | Nationaltheater Mannheim | Produktion: Wir sind so frei |
Regie: Beata Anna Schmutz - Spielclubassistenz | Theater und Orchester Heidelberg | Spielclub: Takt los | Leitung: Gaelle Morello
- Festivalakademie | Nationaltheater Mannheim | Schillertage 2021 | Leitung: Laura Strack und Johanna-Yassira Kluhs
- Regiehospitanz | Theater und Orchester Heidelberg | Produktion: Professor Mamlock | Regie: Britt Bartkowiak
- Produktionsassistenz | Nationaltheater Mannheim | Schillertage 2019 | Produktion: Mannheim 2.480 oder die subjektive Sicherheit | Regie: Clemens Bechtel
- Regiehospitanz | Nationaltheater Mannheim | Produktion: Wir |
Regie: Roscha A.Säidow - Regiehospitanz | Nationaltheater Mannheim | Produktion: Ansichten eines Clowns | Regie: Maxim Didenko
Philine
Pastenaci
Pronomen sie | ihr
Geboren 1990 in Berlin
Ausbildung
- 2006 & 2008
Englisch Kurs Cambridge Regional Collage - 2011
Gaststudium Philosophie FU Berlin - 2012-2016
Bachelorstudium Regie (B.A.) an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg. Bachelorarbeit: »Autorin vs. Leserin – oder was spielt es für eine Rolle, ob ein Text autobiografisch ist«
Allgemeines
- Sprachkenntnisse: Deutsch (Muttersprache), Englisch (fließend), Französisch (konversationsfähig)
- 2013-2017
Initiativgruppe Homosexualität Stuttgart e.V. , Leitung LesBische Jugendgruppe Luna - Seit 2015
IHS e.V., Vorstandsmitglied
Regie | Autorin| Künstlerische Leitung (Auswahl)
2021
- Theater Rampe – Pastenaci/ Agudelo – Volks*theater an der Paule
- Rakete – Pastenaci – Womansplaning – Raketenradio
- Weissenburg e.V. – Gössner – Brigitte Bordeaux
2020
- Theater Rampe – N. Gülstorff – Volks*theater Rampe, Tag Y
- CSD Stuttgart – Pastenaci/Fritschle – Vielfaltsverstärker*innen
2019
- Türkische Gemeinde BW – Pastenaci – Selma‘s Story (App basiertes Game)
- Weissenburg e.V. – Interviewmaterial – Der Liebe Wege(n), (Website und Audiowalk)
- Landtag BW/ Ihs e.V. – Pastenaci/Ensemble – Es ist was es ist – ein Audio-performatives Gedenken
- Wheels e.V. – Ensemble Tumble (Oberhausen/Kharkiv UKR)
2018
- Schauspiel Stuttgart – Zuschauerstatements – Was bedeutet Europa für Sie heute? – (Audioinstallation)
- Wheels e.V. – Ensemble/Pastenaci – Unity Bang – Kulturaustausch Jekaterinburg (RU)
- Mörike Gesellschaft e.V. – Mörike – Orplid – eine Interaktive Installation
- Interakt Initiative e.V. – Pastenaci/Diverse – AFAIK 143 OTOH IDK (Neue Musik)
- Türkische Gemeinde BW – Pastenaci/Ensemble – Andrej ist anders und Selma liebt Sandra – (25 Kurzfilme)
2017
- Staatstheater Augsburg – Friedrich Schiller – Wir gehen nicht wie wir gekommen eine interaktive Installation nach »Wallenstein«
2016
- Bachelor-Abschlussprojekt – Pastenaci – Zwei Welten
- Rathaus Stuttgart – Pastenaci/Ensemble – Polychrom, Jugend- & Interviewprojekt
2015
- Theater Rampe – Ensemble – Gestern Hier und Jetzt
- Musiktheatertage Wien – Jedenack/Pastenaci – Bunraku oder wie Ödipus zu Beinen kommt – für 2 Puppen und 1 Cello
2014
- Filmakademie BW – Pastenaci/improv. – Man muss eben auch mal schlucken
Hospitanzen und Assistenzen
2019
- Schauspiel Stuttgart – Europa Ensemble – Mitarbeit Produktion
- Schauspiel Stuttgart – Probegrube – Mitarbeit Produktion – Künstlerische Betriebsleitung: Mary Petersen
2012
- Deutsches Theater Berlin – Elfriede Jelinek – Er nicht als er (Hospitanz), Regie: Felicitas Brucker
- Salzburger Festspiele – Ibsen – Peer Gynt (Assistenz), Regie: Irina Brook
2011
- Deutsches Theater Berlin nach Ayn Rand – Capitalista, Baby! (Hospitanz), Regie: Tom Kühnel, Jürgen Kuttner
- Salzburger Festspiele – Mitarbeit im Schauspielbüro, Leitung: Thomas Oberender, Referentin: Martine Dennewald
2010-12
- Hexenkessel Hoftheater Berlin – Shakespeare/Moliére/Goldoni, Regie: Jan Zimmermann
Performance/Darstellerin (Auswahl)
2022
- SWR/ I&U TV- Produktion – Wie geht wir – Experiment am Berg
2021
- Wheels e.V. – Marwitz /Buchholz – Staatenlos. Meuterei in der Mitte
2020
- Theater Rampe – N. Gülstorff – Volks*theater Rampe, Tag Y
2017
- Staatstheater Augsburg – Friedrich Schiller – Wir gehen nicht wie wir gekommen eine interaktive Installation nach »Wallenstein«
2015
- Musiktheatertage Wien – Jedenack/Pastenaci – Bunraku oder wie Ödipus zu Beinen kommt – für 2 Puppen und 1 Cello
2011-2013
- Junges DT Berlin nach Homer – Odyssee, Regie: Uli Jäckle
2011
- Junges DT Berlin in Kooperation mit Magic Fonds lunatiks production und dem Theater Basel, Regie: Tobias Rausch
2010
- Junges DT Berlin, Spreeagenten Puternicul – Der Starke in Kooperation mit der Gemeinde Hosman (Rumänien), Regie: Susanne Chrudina
2005-09
- Durchgedrehtes Drama – Diverse – Ensemble Mitglied
Pädagogische Projekte (Auswahl)
2016-2019
- IHS e.V., Stadtjugendring Stuttgart, Türkische Gemeinde Baden-Württemberg: Diverse performative Workshops zu sexueller Vielfalt mit Jugendlichen
und Erwachsenen
2019
- Stadtjugendring Stuttgart – Interviewmaterial – Achtung Geschichte, nicht stolpern
- Interakt Initiative e.V., IHS e.V., I.G. CSD Stuttgart – Born this way! (Dragworkshops)
2018
- IB Stuttgart – Pastenaci/K.H. Ulrichs – Rede, rede oder sei gerichtet!
2017-2018
- Dozentin der Open Academy an der ADK
Lehrende
Studiengangsleitung | Mentor*innen
Jens GroßHon.- Prof., Studiengangsleitung Dramaturgie und Mentor
Honorarprofessor, Studiengangsleiter Dramaturgie, Dozent und Mentor
Ab der Spielzeit 2018/19 Schauspieldirektor am Theater Bonn, bis 2018 Chefdramaturg am Schauspiel Bonn. Vorher u.a. Chefdramaturg und Stellvertreter des Intendanten am Schauspiel Bonn, am Schauspiel Köln, leitender Dramaturg am Maxim Gorki Theater Berlin. Chefdramaturg und Stellvertreter der Intendantin am Schauspiel Frankfurt. Diverse Lehraufträge und Gastprofessuren u.a. an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt, an der UdK Berlin, an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig und am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Seit 2015 / 16 Studiengangsleitung und Mentor an der ADK.
Carolin HochleichterStellv. Studiengangsleitung
Stellv. Studiengangsleitung Dramaturgie, Mentorin des Regiejahrgangs 2020/21, Dozentin Dramaturgie / Regie (Nomadische Recherche, Künstlerisches Management|Kuratieren u.a.).
Als Dramaturgin und Kuratorin in verschiedenen Zusammenhängen tätig, u. a. Leitung des internationalen Theaterfestival transeuropa 2003, Mitarbeit bei Matthias Lilienthal am HAU; sie leitete mit Hannah Hurtzig die Mobile Akademie und den Schwarzmarkt für Nützliches Wissen und NichtWissen (2004 – 2006) und war Dramaturgin bei Barbara Mundel am Theater Freiburg (2008 – 2011) und später bei den Berliner Festspielen für das Foreign Affairs Festival (2012 – 2016). 2016 – 2020 war sie freiberufliche Dramaturgin für die Ruhrtriennale und 2019 zudem Ko-Kuratorin für das internationale Programm des Athen- & Epidaurus-Festivals, 2020 künstlerische Leiterin für die Bewerbung der Stadt Hildesheim als Kulturhauptstadt 2025.
Dozent*innen
Jürgen Berger
Dozent Dramaturgie / Schauspiel /Regie (Geschichte der Regie / Schauspielerpersönlichkeiten)
Studium der Germanistik und Politologie an der Universität Heidelberg. Freier Theater- und Literaturkritiker für die Süddeutsche Zeitung, Theater heute, Spiegel Online und die TAZ. Seit 2003 Mitglied in Auswahlgremien und Jurys wie dem Mülheimer Dramatikerpreis, Berliner Theatertreffen und Osnabrücker Dramatikerpreis. Kurator des Festivals OFFENE WELT in Ludwigshafen (2015), des Iberoamerikanischen Theaterfestivals ADELANTE in Heidelberg (2017) und des Gastlandes Südkorea beim Heidelberger Stückemarkt (2018). Bislang kamen fünf seiner Theatertexte zur Uraufführung.
Rolf Bolwin
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Künstlerisches Management/ Bühnenrecht).
Von Beruf Rechtsanwalt, 1992 – 2016 Geschäftsführender Direktor des Deutschen Bühnenvereins – Bundesverband Deutscher Theater und Orchester. 1982 – 92 beim Deutschlandfunk. Herausgeber des Kommentars zum Bühnen- und Orchesterrecht (Decker-Verlag). Seit 2017 mit »stadtpunkt kultur« und als Rechtsanwalt beratend tätig. Mitglied in verschiedenen Gremien der Sozialversicherung, u. a. bei der Bayerischen Versorgungs-
kammer und (bis 2020) als Vorsitzender des Beirats der Künstlersozialkasse. Lehraufträge u. a. am Mozarteum (Salzburg), an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, der Ludwig-Maximilians-Universität in München sowie der ADK.Ingoh Brux
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Lektürekurs).
Dramaturg u. a. am Ulmer Theater, Staatstheater Kassel, Theater Dortmund und Düsseldorfer Schauspielhaus. Als Lehrbeauftragter unterrichtete er an der Essener Folkwang Universität der Künste und der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Von 2006 bis 2018 Chefdramaturg und Stellvertretender Schauspielintendant des Nationaltheater Mannheim. Seit der Spielzeit 2018 / 19 Chefdramaturg und Stellvertretender Schauspielintendant am Schauspiel Stuttgart.
Oliver Bukowski
Dozent für Dramaturgie und Regie (Wort und Wirkung)
Gastprofessor von 1999 – 2010 an der Universität der Künste Berlin, Studiengang Szenisches Schreiben. Seit 2004 Dozent im Studiengang des Szenischen Schreibens in Graz / Österreich (uniT / Karl-Franzens-Universität). Dozent an der ADK in Ludwigsburg seit 2012. Auszeichnungen als Autor: Gerhart-Hauptmann-Preis, Mülheimer Dramatikerpreis, Lessing-Förderpreis und andere.
Hans D. Christ
Dozent Dramaturgie /Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Kuratorisches): Co-Direktor des Württembergischen Kunstvereins Stuttgart
Studierte Kunst und Literaturwissenschaften, bis 1996 als Künstler tätig. 1996 gründete er zusammen mit Iris Dressler den »hArtware medien kunst verein« Dortmund. Kurator großer Ausstellungen (u.a. in Seoul, Barcelona, Rijeka, Kroatien) und Einzelausstellungen bedeutender Künstler (u.a. Stan Douglas, Ines Doujak, Alexander Kluge), teilweise mit Iris Dressler gemeinsam. Ein Hauptfokus seiner Arbeit liegt auf größeren Gruppenausstellungen zur Auseinandersetzung mit der historischen, aktuellen, politischen, globalen und diskursiven Dimension konzeptioneller Kunst (u.a. »Die Bestie ist der Souverän« (2015, auch MACBA, Barcelona/Spanien), die ausgezeichnet wurde als »Beste Ausstellung des Jahres« von der AICA, der internationalen Vereinigung der Kunstkritiker.
MA Keith Cunningham
Dozent Dramaturgie, Langfilm-Dramaturgie |
Lecturer Dramaturgy, Long film DramaturgyKeith Cunningham is an internationally recognized expert on screenwriting and story development. He began leading seminars at the AFI, the Director’s Guild and Writer’s Guild in 1984, and has been working in Germany since 1989 as an author, consultant, professor, and seminar leader. His book, The Soul of Screenwriting was published in English in 2008 and in German in 2017. Keith Cunningham’s work has taken him to over 20 countries worldwide, and he recently celebrated 30 years of working in Europe.
Beret Evensen
Dozentin Dramaturgie (Bürgertheater).
Dramaturgin am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, den Münchner Kammerspielen, am Schauspielhaus Zürich, dem Schauspiel Hannover und am Staatsschauspiel Dresden, wo sie u. a. zahlreiche Inszenierungen der Dresdner Bürgerbühne dramaturgisch begleitete. Seit 2016 freie Dramaturgin u. a. am Düsseldorfer Schauspielhaus und den Münchner Kammerspielen. Lehrbeauftragte für Dramaturgie an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und seit 2015 an der ADK.
Christoph Fromm
Dozent Dramaturgie (Drehbuch)
Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen in München. Seit 1983 hauptberuflich als Drehbuchautor tätig, für Regisseure wie Dominik Graf, Friedemann Fromm und Torsten C. Fischer. Seit 2002 Leiter der Drehbuchabteilung an der Filmakademie Baden-Württemberg. Zahlreiche Preise, u.a. Deutscher Drehbuchpreis (2006), International Emmy Award (2009) und Adolf-Grimme-Preis (2010) für den ZDF-Dreiteiler »Die Wölfe«. Fromm hat mehrere Bücher veröffentlicht und gründete 2006 den Primero-Verlag. Zuletzt erschienen »Stalingrad – Die Einsamkeit vor dem Sterben« (2013) sowie »Amoklauf im Paradies« (2016).
Thomas Goerge
Dozent Regie / Dramaturgie (Bühnenbild).
Künstler und Theatermacher, studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien. Er konzipierte Ausstattungen u.a. für Regisseure wie Dimiter Gotscheff, Christof Nel und Christoph Schlingensief. Mit seinen Arbeiten war er u.a. bei den Bregenzer und Bayreuther Festspielen, bei RUHR 2010, der Ruhrtriennale, dem Holland Festival Amsterdam, dem Theatertreffen Berlin und bei der 54. Biennale in Venedig vertreten. Seit 2014 Inszenierungen u. a. an der Staatsoper Berlin, Theater Trier, und Oper Halle. 2017 Gründung des udei e.V. Kollektiv für KunstGeschichten. 2018 Tassilo-Kulturpreis der SZ. 2018 – 2021 Arbeit an dem von der Kultur Stiftung des Bundes co-finanzierten Musiktheater-Projektes „I like Africa und Africa likes me – I like Europe und Europe likes me“ an der Oper Halle und dem Theater Lübeck. Seit 2015 an der ADK.
Heike Marianne Goetze
Dozentin Dramaturgie /Schauspiel / Regie (Rhetorik), Regisseurin
Studierte Regie an der Züricher Hochschule der Künste. Regiehospitanzen und -assistenzen unter anderem bei Luk Perceval und George Tabori. 2008 wurde sie für ihre Inszenierung »Spieltrieb« von der Körber-Stiftung als »Beste Nachwuchsregisseurin« ausgezeichnet. Als Regisseurin arbeitet sie an den Schauspielhäusern in Zürich, Essen, Tübingen, Bochum und Hannover.
Anna-Sophia Güther
Dozentin Dramaturgie (Lektüre Theatergeschichte)
1986 in München geboren, studierte Dramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der LMU München. Als Dramaturgin 2011–2013 am Theater Heidelberg, 2013–2014 am Schauspiel Essen, 2014–2017 am Staatstheater Wiesbaden engagiert; seither kontinuierliche Zusammenarbeit mit den Regisseuren Thorleifur Örn Arnarsson und Johanna Wehner. Nach der Geburt ihrer Tochter ist sie derzeit als freie Dramaturgin tätig, erarbeitete für Uwe Eric Laufenberg diverse Roman-Adaptionen und promoviert im Fach Rhetorik.
Anna Haas
Dozentin Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Aufführungs- & Inszenierungsanalyse).
Dramaturgin, Studium der Germanistik, Theaterwissenschaft und Kulturwissenschaft an der Freien Universität und an der Humboldt-Universität in Berlin. Dramaturgin am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am Landestheater Tübingen, am Schauspiel Hannover, am Schauspiel Essen und am Schauspielhaus Bochum. Von 2013 – 2018 Dramaturgin am Schauspiel Stuttgart und arbeitete dort unter anderem mit Kay Voges, René Pollesch, Stefan Pucher und SheShePop. Ab der Spielzeit 2018/19 Stellvertretende Schauspieldirektorin und Chefdramaturgin am Badischen Staatstheater Karlsruhe.
Matthias v. Hartz
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Kuratorisches und Festivals)
Festivalkurator und Regisseur. Studierte Volkswirtschaftslehre an der London School of Economics and Political Science und der Universität Nürnberg, danach Regie an der Hamburger Theaterakademie. Gemeinsam mit Tom Stromberg leitete er das Theaterfestival »Impulse« in Nordrhein-Westfalen (2006 – 2011) und verantwortete das Internationale Sommerfestival auf Kampnagel Hamburg (2007 – 12). Für die Berliner Festspiele kuratierte er von 2012 bis 2016 das inzwischen eingestellte internationale Festival »Foreign Affairs«. Seit 2016 ist Matthias von Hartz Co-Kurator für internationale Produktionen des Athens & Epidaurus Festivals. 2018 übernahm er das Zürcher Theaterspektakel.
Viola Hasselberg
Dozentin für Dramaturgie und Künstlerisches Management / Zukunftscoaching
Ist derzeit Chefdramaturgin und stellvertretende Intendantin an den Kammerspielen in München. Sie untersucht seit Jahren den Transformationsprozess der Institution Stadttheater. Partizipation Formate, internationale Theaterpartnerschaften und jegliche Formen interdisziplinärer Stückentwicklung waren Schwerpunkte ihrer Arbeit, die auch zu eigenen Inszenierungen und kollektiven Arbeiten führten. Vorherige Stationen waren das Theater Freiburg, das Schauspiel Hannover und das Luzerner Theater.
Jan Hein
Dozent Dramaturgie / Regie / Schauspiel (Lektürekurs Gegenwart / Poetologie).
2013 bis 2018 Chefdramaturg am Schauspiel Stuttgart während der Intendanz von Armin Petras. Seit 2018 Chefdramaturg bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen. Zuvor Dramaturg u. a. an den Schauspielhäusern Hamburg (Intendanz Tom Stromberg), Frankfurt (Intendanz Elisabeth Schweeger) und Köln (Karin Beier). Von 1998 bis 2011 Zusammenarbeit als Regie-Duo mit dem Regisseur Thorsten Lensing. Hein arbeitete u. a. mit den Regisseur*innen Jürgen Gosch, Dimiter Gotscheff, Laurent Chétouane, Sebastian Hartmann, Karin Beier, Jürgen Kruse, Jan Bosse, Schorsch Kamerun, Dieter Giesing, Viktor Bodo, Katie Mitchell, Stefan Pucher, Robert Borgmann, Armin Petras, Stefan Kimmig, Frank Castorf, Jossi Wieler und Kay Voges zusammen.
Bernhard Herbordt
Dozent*innen in Dramaturgie (Gegenwart) und Modul »Nomadische Recherche«
Melanie Mohren und Bernhard Herbordt entwickeln seit über 20 Jahren gemeinsam interdisziplinäre Arbeiten im Grenzbereich der Darstellenden Künste: Ihre Raum- und Klang-Installationen, Hörstücke, Performances, Musiktheaterarbeiten, Ausstellungs- und Publikationsprojekte werden international präsentiert und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet – jüngst mit dem Deutschen Theaterpreis »Der Faust«. Seit 2012 arbeiten Herbordt/Mohren in unterschiedlichen Formaten und Medien zu Institutionen und ihrer Aktualisierung. Aus dieser künstlerischen Arbeit sind drei Publikationen im Berliner Alexander Verlag hervorgegangen.
Zudem konzipieren, kuratieren und inszenieren Herbordt/Mohren diskursive Formatreihen wie auch Kongresse und sind in unterschiedlichen Jurys aktiv, z. B. 2022 als Juror:innen an der Akademie Schloss Solitude. Seit über 10 Jahren unterrichten beide regelmäßig an Kunsthochschulen und Universitäten im deutschsprachigen Raum und darüberhinaus. Zuletzt waren sie Gastprofessor:innen am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und vertreten noch bis zum SoSe 2023 die Professur für experimentelle Performance an der HMDK in Stuttgart.
Herbordt/Mohren sind Gründungsmitglieder des Bündnisses für eine gerechte Kunst- und Kulturarbeit Baden-Württemberg sowie der Gesellschaft für Künstlerische Forschung in Deutschland. 2024 übernehmen sie die Künstlerische Leitung des Festivals der KulturRegion Stuttgart. www.die-institution.org // www.das-schaudepot.org
Barbara Higgs
Dozentin Dramaturgie (Künstlerisches Management, Medien- & Öffentlichkeitsarbeit / Fundraising).
Leiterin Medien- & Öffentlichkeitsarbeit (seit 2020) inklusive Leitung Fundraising & Development am Schauspielhaus Zürich (seit 2012 / 13). Studierte zunächst Ethnologie in Wien und arbeitete von 1984 bis 1997 als Presseverantwortliche der Österreich Werbung in Italien, den USA und in Deutschland. Von 1997 bis 1999 Pressesprecherin der Wiener Festwochen (Intendanz Bondy/Kehr/Völckers). Von 1999 bis 2001 persönliche Referentin von Intendant A. Pereira am Opernhaus Zürich. Von 2001 bis 2005 leitete Barbara Higgs die Abteilung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, später auch Sponsoring & Fundraising am Schauspielhaus Zürich. Von 2005 bis 2012 Pressesprecherin und Leiterin PR beim Lucerne Festival.
Eva Holling
Dozentin Regie|Dramaturgie
Eva Holling, freie Theaterwissenschaftlerin, Lektorin und Dozentin, war
2010-2022 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Universität Gießen, ihre dort entstandene Dissertation »Übertragung im Theater. Theorie und Praxis theatraler Wirkung« wurde mit dem Missing Link-Preis des Psychoanalytischen Seminars Zürich ausgezeichnet. Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Kunstgeschichte und Französisch in Frankfurt am Main und Paris. Ihre Magisterarbeit »Ist alles gespielt? Blicke auf den Stadtraum im Neuen Theater« (2004) erschien 2007 im Tectum-Verlag Marburg. Sie verfolgt Tätigkeiten als freie Autorin (z.B. „Bois des Boulognes“ mit Matthias Naumann, sich fortsetzende Erzählungen erschienen bei Neofelis 2013) und in der künstlerischen Praxis, sowie in performativen Vorträgen. 2012-2015 war sie Mitherausgeberin der Zeitschrift „Nebulosa. Figuren des Sozialen“ (Neofelis-Verlag Berlin).Eleonore Kalisch
Dozentin Dramaturgie / Regie (Performancetheorien und Mediendramaturgie, Themenmodul Antike / 19. Jhdt., »Opferplatz und Wohnzimmer«)
Theater-, Kultur- und Medienwissenschaftlerin. Studium der Theaterwissenschaft, Kulturwissenschaft und Slawistik. Tätig als Dramaturgin am Landestheater Halle, am Gorki-Theater Berlin und am Deutschen Theater Berlin. Seit 2000 regelmäßige Gastprofessuren an der Humboldt-Universität zu Berlin und an der Universität Leipzig. Seit 2012 Leiterin des Lehrgebiets Mediendramaturgie und -performanz an der Humboldt-Universität Berlin. Seit 2010 unterrichtet sie an der ADK. Publikationen (Auswahl): »Sprachspiele als Machtspiele« (1999); »Theaterkrieg und histrionischer Körper. Der Pietismus und die Ansätze zu einer kommunikativen Habitus-Ethik im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert« (2000); »Von der Ökonomie der Leidenschaften zur Leidenschaft der Ökonomie. Adam Smith und die Actor-Spectator- Kultur im 18. Jahrhundert« (2006); »Der dramaturgische Blick. Potenziale und Modelle von Dramaturgie im Medienwandel« (2014, Mitherausgeberin).
Wojtek Klemm
Dozent Regie
Regisseur. Der gebürtige Pole studierte Regie an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Regieassistenzen bei Dimiter Gotscheff, Frank Castorf und Christoph Schlingensief. Seit 2005 arbeitet Klemm regelmäßig in Polen, seit 2009 auch in Tel Aviv / Israel. Das Teatr Norwida im niederschlesischen Jelenia Góra wird unter seiner künstlerischen Leitung (2007 – 09) zum Theaterort des Jahres. Zuletzt entstehen Arbeiten u.a. am Deutschen Theater Göttingen, an der Volksbühne Berlin sowie am Luzerner Theater.
Andrea Koschwitz
Dozentin Dramaturgie (Themenmodul »Der lange Schatten des 19. Jahrhunderts«)
Theaterwissenschaftlerin und Dramaturgin. Seit 1984 Theaterarbeit als Schauspieldramaturgin in Karl-Marx-Stadt / Chemnitz, Schwerin und an der Berliner Schaubühne. Ab 1998 arbeitete sie in der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz unter anderem mit Castorf, Marthaler und Gotscheff. Chefdramaturgin am Staatsschauspiel Dresden und am Maxim Gorki Theater Berlin, u. a. Dramaturgin von Goethes »Werther« (Regie: J. Bosse), Kleists »Prinz Friedrich von Homburg« (Regie: Armin Petras), Shakespeare »Hamlet« (Regie: Tilmann Köhler), Flaubert »Madam Bovary« (Regie: Nora Schlocker). Seit 2013 Dramaturgin am Residenztheater München, u. a. Heiner Müller »Zement« (Regie: D. Gotscheff), Hašek »Švejk« (Regie: F. Castorf), Bergman »Schlangenei« (Regie: A. Lenk), Weiss, »Marat/Sade« (Regie: Tina Lanik). Seit 2002 Lehraufträge für Dramaturgie an der Freien Universität Berlin, den Universitäten Wien und Salzburg, der Otto Falkenberg Schule München, der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin sowie der ADK.
Johannes Lachermeier
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Marketing und Social Media)
Studierte nach einer Ausbildung zum Buchhändler Literatur- und Theaterwissenschaft an der LMU München. 2008 – 15 Referent für Online-Kommunikation an der Bayerischen Staatsoper. Als Dozent unterrichtete er u. a. an der LMU München und der Theaterakademie August Everding. 2016 – 18 Leitung der Abteilung Kommunikation der Theaterakademie August Everding. Als freier Berater im Bereich Social Web arbeitete er u. a. für die Bayreuther Festspiele. Seit 2018/19 Direktor Kommunikation an der Staatsoper Stuttgart.
Wolfram Lotz
Dozent Dramaturgie (Autor im Fokus)
Geboren 1981 in Hamburg, studierte Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaft in Konstanz und Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. 2011 gewann er mit »Der große Marsch« u.a. den Kleistförderpreis und den Publikumspreis des Berliner Stückemarktes. In der Kritikerumfrage von »Theater heute« wurde er zum Nachwuchsdramatiker des Jahres gewählt. Nach dem Erfolg von »Einige Nachrichten an das All« erhielt er 2012 den Dramatikerpreis des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft und 2013 den Kasseler Förderpreis für Komische Literatur. »Die lächerliche Finsternis« wurde 2015 zum Berliner Theatertreffen und zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen. Im selben Jahr erhielt Wolfram Lotz den Nestroypreis für das Beste Stück und wurde in der Kritikerumfrage von »Theater heute« zum Dramatiker des Jahres gewählt.
Martin Lüdke
Dozent Dramaturgie / Schauspiel /Regie (Einführung in die Hegelsche Ästhetik)
Literaturkritiker (Spiegel, Zeit, Rundfunk u.a.) und Literaturwissenschaftler. 1976 – 78 Wissenschaftlicher Rat am SOWI, München; 1978 – 84 Professor für Neuere Deutsche Literatur (J.W. Goethe-Universität Frankfurt); Gastprofessuren in den USA; Courtesy Professor an der University of Florida, Gainesville. 1986 – 2009 Literaturredakteur des Hessischen Rundfunks und des Südwestrundfunks. Mitglied div. Jurys; Vorsitzender des Kuratoriums des Deutschen Literaturfonds bis 2014; Mitglied des PEN. Veröffentlichungen u.a.: »Philosophische Salons. Frankfurter Dialoge VIII«, hrsg. von E. Schweeger, 2009; »Meine Moderne. Bausteine zu einer persönlichen Literaturgeschichte«, 2011; Hg.: »Schöne Stellen. Musik in der Literatur«, 2012.
Peter W. Marx
Dozent Dramaturgie / Regie / Schauspiel (Theatergeschichte / Rezeptionsgeschichte Antike / Theatermodelle der Gegenwart)
Theaterwissenschaftler und Geschäftsführender Direktor des Instituts für Medienkultur und Theater sowie der Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Universität zu Köln. Bekannt ist Marx vor allem für seine kulturwissenschaftlich geprägte theaterhistoriographische Forschung zur metropolitanen Kultur am Beginn des 20. Jahrhunderts und zu Max Reinhardt sowie für seine Forschung zu Shakespeare in Performance, vor allem zu Hamlet als Figur kultureller Mobilität. 2018 erschien sein neues Buch »Hamlets Reise nach Deutschland« (Berlin, Alexander Verlag).
Nicola May
Dozentin Künstlerisches Management|Vertragsrecht
Nicola May studierte in Wien und Berlin Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft und Germanistik und sammelte erste Theatererfahrungen u.a. am Burgtheater Wien und der Arena del Sole in Bologna sowie als Regieassistentin am Wiener Theater in der Josefstadt. Als Dramaturgin war sie in der Wiener Freie-Gruppen-Szene, am Stadttheater Bern und am Badischen Staatstheater in Karlsruhe engagiert. 1997/98 ging sie als Stipendiatin des Deutsch-Französischen Kulturrats ans Théâtre Chaillot in Paris, bevor sie ans Stadttheater Bern zurückkehrte, wo sie bis Sommer 2004 als Schauspieldirektorin und Chefdramaturgin für Oper, Ballett und Schauspiel tätig war. Seit 2004 ist sie Intendantin des Theaters Baden-Baden. Nicola May ist Mitglied der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste und arbeitet in verschiedenen Ausschüssen des Deutschen Bühnenvereins, den sie auch im Rundfunkrat des SWR vertritt. Seit September 2020 ist sie Vorsitzende des „Landesrundfunkrat BW“.
Ilja Mirsky
Dozent Dramaturgie (Theater & Digitalität)
Ilja Mirsky ist seit der Spielzeit 2022/2023 Dramaturg am Residenztheater in München. Von 2019 bis 2022 war er Dramaturg und immer wieder auch Programmierer am Institut für für theatrale Zukunftsforschung im Tübinger Zimmertheater. Er promoviert zu Theater und Digitalität an der Universität Tübingen und an der Züricher Hochschule der Künste (ZHdK) und ist Assoziierter im Doktoratsprogramm »Epistemologien ästhetscher Praktiken« des Collegium Helveticums in Zürich. Ilja studierte Kognitionswissenschaften an der Universität Tübingen, Politik, Literatur und Psychologie an der Universität Haifa (Israel) und den Master Performance Studies an der Universität Hamburg. Für seine Masterarbeit, in der er Choreografie an der Schnittstelle von Realität und VR untersuchte, wurde er von der Gesellschaft für Tanzforschung mit dem Forschungspreis 2020 ausgezeichnet. Seine internationale künstlerische Arbeit, u. a. im Kollektiv »|M|osaik«, zeichnet sich durch Schwerpunkte in VR / AR, KI und Digitalisierung aus.
Melanie Mohren
Dozent*innen in Dramaturgie (Gegenwart) und Modul »Nomadische Recherche«
Melanie Mohren und Bernhard Herbordt entwickeln seit über 20 Jahren gemeinsam interdisziplinäre Arbeiten im Grenzbereich der Darstellenden Künste: Ihre Raum- und Klang-Installationen, Hörstücke, Performances, Musiktheaterarbeiten, Ausstellungs- und Publikationsprojekte werden international präsentiert und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet – jüngst mit dem Deutschen Theaterpreis »Der Faust«. Seit 2012 arbeiten Herbordt/Mohren in unterschiedlichen Formaten und Medien zu Institutionen und ihrer Aktualisierung. Aus dieser künstlerischen Arbeit sind drei Publikationen im Berliner Alexander Verlag hervorgegangen.
Zudem konzipieren, kuratieren und inszenieren Herbordt/Mohren diskursive Formatreihen wie auch Kongresse und sind in unterschiedlichen Jurys aktiv, z. B. 2022 als Juror:innen an der Akademie Schloss Solitude. Seit über 10 Jahren unterrichten beide regelmäßig an Kunsthochschulen und Universitäten im deutschsprachigen Raum und darüberhinaus. Zuletzt waren sie Gastprofessor:innen am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und vertreten noch bis zum SoSe 2023 die Professur für experimentelle Performance an der HMDK in Stuttgart.
Herbordt/Mohren sind Gründungsmitglieder des Bündnisses für eine gerechte Kunst- und Kulturarbeit Baden-Württemberg sowie der Gesellschaft für Künstlerische Forschung in Deutschland. 2024 übernehmen sie die Künstlerische Leitung des Festivals der KulturRegion Stuttgart. www.die-institution.org // www.das-schaudepot.org
Angelika Niermann
Dozentin für Konfliktmanagement
Coach u.a. für persönliche Entwicklungsthemen und Krisenintervention
Trainerin u.a. für Teamentwicklung, Konfliktmanagement, Burnout-ProphylaxeStudium der Sozialpädagogik, Ausbildungen: zur Paar-und Familientherapeutin, zur Supervisorin/Coach und zur Hypnotherapeutin (Milton Erickson Institut)
Seit 20 Jahren Beratungspraxis in München. Supervisorin im Sozialwesen. Coach in Wirtschaftsunternehmen.
Seit 2000 Gastdozentin an der FABW, als Coach/Dozentin mit Drehbuchaufstellungen und div. Seminaren, Beratung von Projektteams und einzelnen Studierenden und seit dem Studienjahr 18/19, als Gleichstellungsbeauftrage der Studierendenschaft.Projekte und Arbeiten im Bereich Schauspiel und Theater:
– Fortbildungen für Schauspieler mit Robert Spitz bei FOCAL/Zürich 2004-2010
– Unterstützung der Probenarbeit am Stadttheater Basel bei Erich Sidler in seiner Inszenierung von Hauptmanns »Vor Sonnenuntergang«
– Acting for Film-Projekt zur Weiterbildung und Qualifizierung von Schauspielern Theater Halle 7 München
– »Illegal und Departed« Intitiatorin des 3-tägigen- Benefiz- Theaterprojekts zu Gunsten des Bayrischen Flüchtlingsrates mit einer Inszenierung des Theater-Hof Priesenthal und einer Lesung von Björn Bicker.
– Beraterin an der Theaterakademie August EverdingPublikation in: FILMLEHREN Béatrice Ottersbach/Thomas Schadt (Hg) Verlag Bertz+Fischer
Annette Reschke
Dozentin Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Künstlerisches Management/Verlagsrecht)
Studium der Germanistik, Alten Geschichte und Kunstgeschichte in Freiburg und Berlin, währenddessen Arbeit für Filmfirma (TeleCulture, New York), am Theater (Freiburger Theater) und für Theaterverlag (Fischer Theaterverlag). Lektorin und Lizenzspezialistin, vor allem für Theater und Choreographie, im Verlag der Autoren, Frankfurt. Vorstandsmitglied des Literaturhauses Frankfurt, Mitglied der Bühnenkommission des Verbands Deutscher Bühnen- und Medienverlage. Vorsitzende der Autorenstiftung Frankfurt sowie der Stiftung Verband Deutscher Bühnen- und Medienverlage. Herausgeberin des Buches: »Die Pixel des Paul Cézanne und andere Blicke auf Künstler« von Wim Wenders.
Theo Roos
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Ästhetik der Existenz)
Musik, Philosophie und laufende Bilder sind seine Leidenschaften und verwirklichen sich in verschiedener Gewichtung in seiner Arbeit: in Dokumentarfilmen mit szenischen Elementen, in kurzen Filmessays, in musikalisch fundierten Performances, konzertanten Lesungen, Hörstücken fürs Radio und im Schreiben. Das Studium (Philosophie, Germanistik, Sport), die Begegnung mit der indischen Kultur, die Lehrerausbildung und acht Jahre wissenschaftliche Arbeit am philosophischen Institut der Ruhr-Universität bilden dabei die Basis. Seit 2004 Dozent an der Internationalen Filmschule Köln.
Ingo Sawilla
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Marketing und Social Media)
Studierte Germanistik und Theaterwissenschaft. Während des Studiums bereits Arbeit für das Münchner Volkstheater sowie Theaterprojekte und Festivals. Seit 2009 Öffentlichkeitsarbeit für zahlreiche Institutionen, Festivals und freie Projekte im In- und Ausland mit Schwerpunkt Theater, Oper und Tanz, u. a. für die Berliner Festspiele, die KunstFestSpiele Herrenhausen und das Festival Impulse. Von 2011-17 (Intendanz M. Kušej) am Residenztheater zuständig für Online-Kommunikation und Pressearbeit. Zahlreiche Workshops und Vorträge im Bereich Online-
Kommunikation für Kultureinrichtungen, beratend tätig, u. a. für die Bayreuther Festspiele. Seit 2017/18 Leitung der Abteilung Kommunikation des Berliner Ensembles.Ric Schachtebeck
Dozent Regie / Dramaturgie (Raum)
Ric Schachtebeck studierte Bühnen- und Kostümbild an der Hochschule der Künste / Berlin und als Fulbright-Student am Pratt Institute / New York. Nach einem Tänzer-Engagement beim Group Motion Multi Media Dance Theater in Philadelphia / Pa entwickelte er eigene Performanceprojekte, veranstaltete Workshops und lehrte an div. Hochschulen. Als Designer baute Schachtebeck Sets für Film und TV, schuf Eventräume für Daimler-Chrysler, Storck und T-Systems und Catwalks für Karl Lagerfeld. Er entwarf Bühnen- und Kostümbilder u. a. für die Staatsopern Hannover, Budapest, München, die Schaubühne Berlin und die Opera de Lyon. Seine Arbeiten werden in den Archiven des Deutschen Theatermuseums München, der Kinemathek Berlin, sowie der New York Public Library for the Performing Arts verwaltet.
Roland Schimmelpfennig
Dozent Dramaturgie (Textarbeit und Generationen)
Einer der meistgespielten Gegenwartsdramatiker Deutschlands, arbeitete als Journalist in Istanbul und war nach dem Regiestudium an der Otto-Falckenberg-Schule an den Münchner Kammerspielen engagiert. Seit 1996 arbeitet er als freier Autor. Weltweit werden seine Theaterstücke in über 40 Ländern mit großem Erfolg gespielt. Seine Stücke wurden vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Nestroy-Preis sowie mit dem Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis 2010. Sein Stück »Der Goldene Drache« gewann den Mülheimer Theaterpreis, wurde zum Theatertreffen 2010 eingeladen und bei der Kritikerumfrage von Theater heute zum Stück des Jahres gewählt. 2016 erschien sein erster Roman »An einem klaren, eiskalten Januarmorgen zu Beginn des 21.Jahrhunderts« (Shortlist für den Preis der Leipziger Buchmesse), und 2017 sein zweiter Roman »Die Sprache des Regens« beim S. Fischer Verlag.
Christiane Schneider
Dozentin Dramaturgie /Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Verlagsrecht)
Begann ihre Theaterarbeit 1982 bei Claus Peymann am Schauspielhaus Bochum, mit dem sie 1986 an das Wiener Burgtheater wechselte. 1999 wurde sie von Gerard Mortier für den Schauspielbereich der Salzburger Festspiele engagiert, bevor Frank Baumbauer sie 2001 in die künstlerische Leitung der Münchner Kammerspiele holte. 2010 wurde sie die künstlerische Direktorin bei Johan Simons, mit dem sie gemeinsam die Münchner Kammerspiele bis zum Sommer 2015 leitete. Seit 2015 leitet Christiane Schneider den Suhrkamp Theaterverlag.
Philipp Schulte
Dozent Dramaturgie / Regie (Theatergeschichte 2)
Professor für Theorien des Szenographie- und Performancetheorie an der Norwegischen Theaterakademie Fredrikstad, Geschäftsführer der Hessischen Theaterakademie, studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Bergen (Norwegen) und Gießen, wo er zum Thema »Identität als Experiment« promovierte. Als freier Dramaturg arbeitet und arbeitete er u. a. für Susanne Zaun (Frankfurt / M.), Mamoru Iriguchi (London), Andreas Bachmair (Amsterdam), Liam Alzafari (Oslo), Mathias Max Herrmann (Hannover) sowie das inklusive Performancekollektiv »I can be your translator« (Dortmund). Schulte lehrte und lehrt an unterschiedlichen Universitäten und Kunsthochschulen in Deutschland und Norwegen. Er lebt in Frankfurt am Main.
Sylvia Sobottka
Dozentin Dramaturgie (Themenmodul)
Studierte Szenischen Künste an der Universität Hildesheim und Theaterregie an der Otto Falckenberg Schule in München. Sie arbeitet als freie Dramaturgin und Regisseurin an Stadt- und Staatstheatern (u.a. Staatsschauspiel Dresden, Junges Schauspielhaus Düsseldorf, Theater Freiburg, Theater Aachen), sowie als Dozentin an verschiedenen Hochschulen (Akademie der Bildende Künste München, Universität Hildesheim, FH Dortmund). Als assoziiertes Mitglied, verbindet sie eine enge Zusammenarbeit mit der Performancegruppe Monster Truck. Seit 2019 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Studiengang Dramaturgie an der Zürcher Hochschule der Künste.
Jutta M. Staerk
Dozentin Dramaturgie (Kinder-und Jugendtheater)
Jutta Maria Staerk ist seit 2008 Künstlerische Leiterin am COMEDIA Theater Köln. Davor war sie am Staatstheater Braunschweig, dem Landestheater Linz/A und dem Theater Konstanz als Dramaturgin/Chefdramaturgin engagiert. Dort kuratierte sie das Internationale Festival TRIANGEL sowie das Arbeitstreffen der Baden-Württembergischen Kinder- und Jugendtheater 2007 und konzipierte für Linz „Schäxpir“. Sie inszenierte und schrieb Erzähltheaterstücke und Adaptionen von Kinderliteratur für das Theater für Junges Publikum. Mit den Festivals „Spielarten NRW“ (jährlich), „Westwind“ (2011, 2018, 2021), „Spurensuche“ (2016) und dem „Directors in TYA – an International Exchange“, dem Internationalen Regieseminar der ASSITEJ (2011) vernetzt sie das COMEDIA Theater überregional und international. Staerk ist Mitglied in diversen Jurys sowie im Vorstand der ASSITEJ Deutschland (Association Internationale du Théâtre pour les Enfants et les Jeunes).
Jessica Steinke
Künstlerisches Management / Rhetorik
Coaching für Rhetorik in der Präsentation: freigegeben geb. 1968 in Berlin, Regisseurin, Dozentin, Coachin. Seit über 30 Jahren in der darstellenden Kunst. Als Regisseurin bundesweit an mehr als 15 Stadt-, Staats- und Landestheatern über 40 Inszenierungen. Seit 25 Jahren Lehrende in den Studiengängen Schauspiel und Regie (u. a. Universität der Künste Berlin, Mozarteum Salzburg.) Seit 10 Jahren zertifizierte systemische Supervisorin und Coachin (GST & DGSF) mit Schwerpunkt erfolgreiche Führung und Kommunikation.
Tom Stromberg
Dozent Dramaturgie / Schauspiel / Regie, Künstlerisches Management / Zukunftscoaching
Stromberg war Dramaturg und später Intendant am Theater am Turm (TAT) in Frankfurt, danach Leiter des Kultur- und Ereignisprogramms der EXPO 2000 in Hannover, Kurator des Theaterprogramms der documenta X, »Theaterskizzen«, in Kassel. Er war Intendant am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Mit Antje Landshoff-Ellermann und Peter Zadek gründete er 2005 eine Theaterproduktionsgesellschaft und Akademie. Gemeinsam mit Matthias von Hartz leitete er das Festival »Impulse«. Stromberg lehrt als Dozent in Hamburg an der Hochschule für Musik und Theater, an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« in Berlin und an der ADK. Tom Stromberg vertritt mit seiner Agentur in Berlin Theaterregisseur*innen wie Anna Bergmann, Leonie Böhm, Robert Borgmann, Jan Bosse, Elsa-Sophie Jach, Pinar Karabulut, Antú Romero Nunes, Stefan Pucher, Marius Schötz sowie Bühnen- und Kostümbildner*innen, Sound- und Video- designer*innen. Er führt Regie und produziert Theater zusammen mit Regisseur*innen, Schauspieler*innen und Musiker*innen
Iphigenia Taxopoulos
Dozentin Dramaturgie / Schauspiel / Regie (Theater bei Tageslicht, Nachhaltiges Produzieren)
Studierte Philologie, Kulturmanagement, Theatertheorie und -kritik. Generalsekretärin und Mitbegründerin des europäischen Theaternetzwerkes mitos21. Associate Partner von Julie’s Bicycle. War künstlerische Beraterin und Projektmanagerin bei zahlreichen Theaterfestivals und Kulturinstitutionen (u.a. Straßburg, Stockholm, Thessaloniki, Athen) und Kulturberaterin des Präsidenten des griechischen Parlaments.
Iphigenia Taxopoulou
Lecturer Dramaturgy / Acting / Directing (Workshop leader for Artistic Management and Sustainable Producing):
Iphigenia Taxopoulou studied philology, cultural management, theatre theory and criticism. General Secretary and co-founder of the European theatre network mitos21. Associate partner of Julie’s Bicycle. Has been artistic advisor and project manager at various theatre festivals and cultural institutions (Strasbourg, Stockholm, Thessaloniki, Athens, among others). Currently writing »Sustainable Theatre: Theory, Context, Practice«, to be published by Bloomsbury / Methuen Drama.
Carmen Wolfram
Dozentin Dramaturgie / Regie / Schauspiel (Theatergeschichte / Grundlagen Dramaturgie)
Studium der Theaterwissenschaft mit anschließendem Forschungsstudium im Lehrstuhl »Alte Theatergeschichte« in Leipzig. Seit 1993 Dramaturgin an verschiedenen Theatern: u.a. Leitende Dramaturgin im Theater Nordhausen, wo ihre bis heute andauernde Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Autor Armin Petras begann. Von 1999-2006 war sie als Dramaturgin am Schauspiel Leipzig engagiert. Hier arbeitete sie vor allem mit dem damaligen Intendanten Wolfgang Engel und mit Regisseuren wie Michael Thalheimer, Enrico Lübbe, Johanna Schall oder Markus Dietz zusammen. 2006 holte sie Armin Petras, mit Beginn seiner dortigen Intendanz, an das Maxim Gorki Theater Berlin, wo sie u.a. Inszenierungen von Stefan Bachmann, Antù Romero Nunes, Jorinde Dröse, Felicitas Brucker, Nuran David Calis, Simon Solberg und Sebastian Baumgarten dramaturgisch begleitete. Von der Spielzeit 2013 /14 – 2017/18 war sie unter der Intendanz von Armin Petras am Schauspiel Stuttgart engagiert, wo sie die dort entstandenen Theaterarbeiten u.a. der Regisseure Frank Castorf, Bastian Kraft, Stephan Kimmig, Jan Neumann, Schorsch Kamerun und Armin Petras als Dramaturgin betreute. Seit 2014 arbeitet sie als Gastdozentin an der ADK. Mit Beginn der Spielzeit 2018/2019 wechselt sie als Chefdramaturgin und Stellvertretende Schauspieldirektorin an das Theater Bonn.
Sarah Youssef
Dozentin Dramaturgie (Intern. polit. zeitgenössisches Theater / Performance Theorie)
Dramaturgin und Theaterpädagogin, Studium an der Amerikanischen Universität in Kairo, Ägypten, am RADA, London, UK und am Goldsmiths College, London, UK. International als Regisseurin, Autorin und Lichtdesignerin tätig. Gründungsmitglied von »C.A.S.T. Creative Arts Schools Trust«, die internationales Theatertraining mit politisch und sozial benachteiligten Kindern unterstützt. 2010 hatte ihr Stück »Citizen Erased« in London und ihr Stück »Casanova und Mimi« in Köln Premiere. Seit der Spielzeit 2011 / 12 ist sie Dramaturgin und Theaterpädagogin im Theater im Bauturm und promoviert an der Universität zu Köln, wo sie seit 2012 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Englischen Seminar ist.
Alumni
Sarah Charlotte BeckerAbschluss 2021
Geboren: 1992 in Gehrden
Studium
2011-2016
Studium der Philosophie und Theaterwissenschaft (Bachelor of Arts) an der Freien Universität Berlin; Thema der Abschlussarbeit: „Der Konventionsbegriff Judith Butlers im Spannungsfeld zwischen diskursiver Macht und performativer Handlungsfreiheit“.Arbeiten im Rahmen des Studiums
2021
- »Sarabande« (AT) | Dramaturgie | Regie: Anaïs Durand-Mauptit, Lucie Dor | Koproduktion mit dem Theater der Stadt Aalen | Premiere 14.01.2022
- »Das große Welttheater« frei nach Calderón de la Barca | Konzeption und Dramaturgie | Regie: Felix Bieske | Premiere 07.07.2021
- »doch an uns wird manche:r sich erinnern später noch« von Jule Bökamp und Ensemble frei nach Euripides | Dramaturgie | Regie: Jule Bökamp, Choreographie: Maria Chiara de‘ Nobili | eingeladen zum Körber Studio Junge Regie 2021
- 3. Konferenz der Theaterstudierenden (junges ensemble-netzwerk) | Organisation und Programmplanung.
2020
- »habitat. Ein bewohntes Essay« | Dramaturgie | Text und Regie: Mathis Dieckmann | eingeladen zu UWE – Die Festival 2021
- »Der Ozeanflug« – ein interaktives Hörspiel nach der Radio-Oper von Bertolt Brecht | Dramaturgie und Konzeption | Regie: Felix Bieske, Game Design: Johannes May
- »Penthesilea« nach Heinrich von Kleist. | Dramaturgie | Regie: Anaïs Durand-Mauptit
- FURORE 2020 | THE VOID – Internationales Festival für junges Theater (digitale Festivaledition) | Kuration und Produktionsleitung.
Hospitanzen und Praktika
2021
- Dramaturgie-Hospitanz “La Bohème – Träume//Leipzig” am Schauspiel Leipzig (Regie: Anna-Sophie Mahler, Dramaturgie: Benjamin Große)
2017-2019
- Regieassistenz am Schauspiel Hannover (Zusammenarbeit mit Martin Laberenz, Clara Weyde, Lucia Bihler, Malte C. Lachmann, Dušan David Pařízek, Paul Schwesig, Claudia Bauer und Alexander Eisenach; außerdem Realisierung kleinerer eigenständiger Projekte wie szenische Lesungen oder die Spielleitung in Jugendclubs)
- 2017 Dramaturgie-Hospitanz „Tartuffe“ am Schauspiel Hannover (Regie: Martin Laberenz, Dramaturgie: Johannes Kirsten).
2016
- Dramaturgie-Hospitanz „Macht und Widerstand am Schauspiel Hannover (Regie: Dušan David Pařízek, Dramaturgie: Judith Gerstenberg).
2016-2017
- FSJ-Kultur in der Theaterpädagogik des Schauspiel Hannover.
2013-2016
- Mitarbeit in der Geschäftsstelle des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin.
2013
- Praktikum in der Pressestelle der Deutschen Oper Berlin
Lorena BiemannAbschluss 2019
Geboren: 1994 in Nürnberg
Studium
- 2012 – 2014, Studium der Rechtswissenschaften an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg
- Okt. 2014 – Sept. 2017 Bachelorstudium in Theater-/Medienwissenschaften und Kunstgeschichte an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg.
Abschluss: Bachelor of Arts zum Thema: »Textflächen und Aufführungen. Analysen zu Elfriede Jelineks Theatertext »Wut« und dessen Inszenierungen am Deutschen Theater Berlin und an den Münchner Kammerspielen.« - 2015-2017 Abenddienst im KunstKulturQuartier Nürnberg
Diverse Praktika
- Dramaturgiehospitanz, »Salome« am Staatstheater Stuttgart, Regie: Sebastian Baumgarten
- September/Oktober 2018, She She Pop
- Januar bis April 2017, Dramaturgiepraktikantin und Regiehospitantin (+Souffleuse) (Romeo und Julia, Regie: Eike Hannemann) am Theater Erlangen
- September bis Dezember 2016, Dramaturgieassistenz am Stadttheater Fürth
- Februar bis April 2016, Praktikum in den Abteilungen Marketing und Presse-/Öffentlichkeit des Staatstheater Nürnberg
- November 2015 bis Mai 2016, Mitorganisation des Festivals studentischer Jungkunst »Kunstmühlen« an der Roten Bühne Nürnberg
- März bis April 2015, Regiehospitantin bei der musikalischen Schauspielproduktion »Das Leben der Bohème« in der Regie von Stefan Otteni und Bettina Ostermeier am Staatstheater Nürnberg
- Juni/Juli 2015,2016 und 2017, Festivalpraktikantin bei »Talking About Borders« am Staatstheater Nürnberg.
Dramaturgie
- »Hasen-Blues.Stopp.«, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, Regie: Johann Diel. Eingeladen zum Körber Studio 2018.
- »Alice_(Ƨ)« nach Lewis Carroll, ADK, Regie: Pedro Martins Beja
Sophia BockAbschluss 2020
Geboren: 1995 in Ulm
Studium
Bachelorstudium an der Ludwig-Maximilians-Universität München mit Hauptfach Theaterwissenschaft, Nebenfach Sprache, Literatur, Kultur.
Thema der Abschlussarbeit: »The Woman’s Prize or The Tamer Tamed – John Fletchers dramatische Reaktion auf Shakespeares Frauenunterdrückung«Hospitanzen und Assistenzen
- 2018
Rock of Ages (DE), Theater Ulm, Regiehospitanz, Regie: Arthur Castro - 2017
DOGTOWN Munich von Herbert Achternbusch (UA), Münchner Volkstheater, Regieassistenz und Abendspielleitung, Regie: Pınar Karbulut - 2016
Der Sturm von William Shakespeare, Münchner Volkstheater, Regiehospitanz, Regie: Christian Stückl - 2015
Shabbyshabby Apartments, Münchner Kammerspiele, Produktionshospitanz, Leitung: Juliane Hahn
Projekte in der freien Theaterszene Münchens (Auswahl)- 2017
Gesammelte Werke #2: Georg Büchner, Rationaltheater München, Dramaturgie und Ausstattung, Regie: Marion Weber und Dominik Frank - 2016
Ein Land in Europa, nach Andorra von Max Frisch, Keller der kleinen Künste, Regieassistenz/Dramaturgie/ Bühne, Regie: Marion Weber
Gesammelte Werke #1, Keller der kleinen Künste, Bühnenbild, Regie: Ria Sommer und Dominik Frank - 2015
Julia & Romeo nach Shakespeare, Studiobühne der Theaterwissenschaft München, Konzept/Dramaturgie/ Übersetzung/Schauspiel, Regie: Ria Sommer
- 2018
Bastian BoßAbschluss 2016
Nina DahlAbschluss 2021
Geboren: 1994 in TroisdorfStudium:
2019-2021
- Akademie für darstellende Kunst Baden-Württemberg // Masterstudiengang Dramaturgie
2014-2018/19
- Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn // Bachelorstudiengang Germanistik, vergleichende Literatur- & Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte //
Bachelorarbeit ”’Die Haube rutscht / und meine Enkelin lacht / Rutscht die Haube / lacht meine Enkelin‘. Die Komik der Dinge in Thomas Bernhards Die Macht der Gewohnheit” – Benotung: 1,1
Nebenjobs:
Sept/Okt 2020
- REMOTE LUDWIGSBURG, Tourguide, Steuerung und Abfahren der Soundspuren beim Audiowalk, Rimini Protokoll
2012-2019
- Vorverkauf, Abendkasse & Abenddienst, Eurotheater Central Bonn
Dramaturgie:
Okt–Dez 2020
- »DAS WAR’S NICHT«, eine dokumentarische Recherchearbeit, Werkstattinszenierung, Regie: Adeline Rosenstein, ADK
Apr–Juni 2020
- »#WIRWERDENROSA«, ein digitales Videoprojekt, Regie: Amanda Lasker-Berlin, ADK
Okt–Nov 2018
- »WAISEN« von Dennis Kelly, Regie: Michael Meichßner, Eurotheater Central Bonn
Jan–Mai 2018
- »DER SANDMANN« von E.T.A. Hoffmann, Regie: Laura Tetzlaff, Eurotheater Central Bonn
Dramaturgiehospitanz:
Juni–Sept 2018
- »CANDIDE« nach Voltaire, Regie: Simon Solberg, Schauspiel Bonn
Regieassistenz:
März 2017
- »KASSANDRA« von Christa Wolf, Regie: Frank Heuel, Theater im Ballsaal Bonn
Januar 2017
- »KLEINE EHEVERBRECHEN« von Eric-Emmanuel Schmitt, Regie: Gabriele Gysi, Eurotheater Central Bonn
Januar 2016
- »FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE« von Bertolt Brecht, Regie: Gabriele Gysi, Eurotheater Central Bonn
Aufnahmeleitung Film:
März 2019
- Berlinale-Dreh für das Jugendberufshaus Dortmund mit über 50 Statist*innen
Jeffrey DöringAbschluss 2015
(*1991)
Jeffrey Döring studierte von 2010 bis 2013 Theaterwissenschaft, Philosophie und Germanistik an der Freien Universität Berlin. Es folgte 2013 – 2015 ein Masterstudium der Dramaturgie an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, wo er mit Studierenden der Interaktiven Medien der Filmakademie Baden-Württemberg zusammenarbeitete.Seine Arbeiten bewegen sich zwischen medialer Installation und gamifizierter Performance und wurden u.a. bei den RAUMWELTEN in Ludwigsburg, am Theater Rampe in Stuttgart, am Volkstheater Rostock, am Landestheater Tübingen, auf der Kulturinsel Stuttgart, beim Festival PRÈMIERES in Karlsruhe und beim PODIUM Festival Esslingen präsentiert.
Einen weiteren Schwerpunkt bildet die Arbeit mit Gehörlosen und die künstlerische Erforschung der Deutschen Gebärdensprache auf der Bühne. Seine Inszenierung mit dem Deutschen Gehörlosen-
theater wurde u.a. im Gasteig München, im Admiralspalast Berlin, der WLB Esslingen, dem Staatstheater Karlsruhe und dem Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg gezeigt. Darüber hinaus doziert er am
Institut für Übersetzungswissenschaft & Fachkommunikation der Universität Hildesheim zum Themenbereich „Intralinguale Theater-Übertitelung für Gehörlose“.Er ist Gründer und künstlerischer Leiter von Goldstaub e.V., einer freien Theater- und Mediengruppe in Stuttgart, mit der bisher die Gehörlosenoper Rat Krespel (2016), das installative Musiktheater Brennender Schnee (2017) sowie das musikalische Stationentheater Wankelmut der Herzen (2019) entstanden. 2021 folgt nun die neue Produktion Tränen der Daphne in Kooperation mit der Kunsthalle Tübingen.
Jeffrey Döring ist Preisträger des Marie-Zimmermann-Stipendiums für Dramaturgie 2017 und erhielt 2020 sowohl das Denkzeit-Stipendium der Kulturstiftung des Freistaats Sachsen, ein Take-Care-Stipendium des Fonds Darstellende Künste als auch das Reload Stipendium der Kulturstiftung des Bundes. 2021 erhält er das Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaats Sachsen.
Weitere Informationen unter: www.jeffrey-doering.deMirka DöringAbschluss 2011
Geboren: 1983
Eigenständige Dramaturgien
2011
- Ayckbourn: Ab jetzt. Regie: Christian Brey, Staatstheater Stuttgart
2010
- Pension Schöller. Die Schlacht. L’explosion du coeur oder: Das Geheimnis der Re-Inszenierung. Regie: Jan Koslowski, Volksbühne Berlin (im Rahmen des Volksbühnen-Spektakels Extrem jerne politisch)
- Klinger: Die Zwillinge. Regie: Anton Krause, studentisches Projekt der AdK-BW. Einladung der Produktion zum Bremer outnow!-Festival
Hospitanzen / Dramaturgie-Assistenzen
2010
- Dramaturgie-Assistenz am Staatstheater Stuttgart (Müller: Der Bau. Regie: Hasko Weber, Dramaturgie: Jörg Bochow)
2007
- Hospitanz in der Regie des Bremer Theaters (Kafka: Amerika. Regie: Johann Kresnik, Dramaturgie: Christine Richter-Nilsson und Hilko Eilts)
- 4-monatige studienbegleitende Dramaturgie-Assistenz am Bremer Theater (insbesondere Betreuung von Schütz: Die Amazonen. Regie: Konstanze Lauterbach, Dramaturgie: Christine Richter-Nilsson)
2006
- 5-monatige Tätigkeit im Dramaturgie-Sekretariat des Bremer Theaters. Während dieser Zeit Dramaturgie-Hospitanz (Shabtai: Die wundersame Reise des kleinen Kröterichs, Regie: Irmgard Paulis, Dramaturgie: Marion Scherthan)
Festivals / Inszenierungen
2008
- Mitarbeit im Organisationsteam und in der Künstlerbetreuung von TANZ! Bremen, Standort-Verantwortliche der Spielstätte Schwankhalle Bremen
Zusätzliche Fähigkeiten / Kenntnisse
2009
- Bachelor-Abschluss an der Universität Bremen. Germanistik (HF), Kulturwissenschaft (NF)
- Thema der BA-Thesis: Deutsches Theater im 20. Jahrhundert: Die Krise der theatralen Illusion. Exemplarische Analysen zwischen Drama und Postdramatik.
2007
- 8-monatiger studienrelevanter Auslandsaufenthalt auf Martinique, Frankreich (DOM). Studium an der Université des Antilles et de la Guyane. Studiengang: Langues et cultures régionales
2005
- 5-monatiges Praktikum in der Nachrichtenredaktion von Radio Tonkuhle, Hildesheim
Hayat ErdoganAbschluss 2010
Geboren 22. August 1981
Studium: Germanistik und Anglistik an der Universität Stuttgart, Abschluss 2008/09: Magistra Artium
Aktuell
- Wissenschaftliche Mitarbeiterin & Dozentin im Studiengang Master of Arts in Theater (Studiengangsleitung: Res Bosshart), Zürcher Hochschule der Künste
- Wissenschaftliche Mitarbeiterin im SNF-Forschungsprojekt »Das Spiel mit den Gefühlen« (Projektleitung: Dr. Jochen Kiefer)
- Künstlerisches Leitungsteam Bühne A, Theater der Künste ZHdK
Herausgeberschaften
- City of Change: Demokratie und Kunst im Zeitalter der Interkultur, Verlag Theater der Zeit, Berlin 2012.
- Die Enthüllung des Realen: International Institute of Political Murder, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 2012.
Eigenständige Dramaturgien / Projekte
- Die Kontrakte des Kaufmanns, Regie: Pedro Martins Beja, Schaubühne Berlin 2010
- FabianMoralist, Romanadaption und Einrichtung szenische Lesung, Theater ADK-BW 2010
- Tryst, Drehbuch, Gewinnerin des Bloom Prize beim 20th Annual Film Festival Triest, 2009
- Permanent Vacation – Fuck my Crisis. Ein parasitärer Versuch, Stückentwicklung, Regie: Pedro Martins Beja, bat Berlin 2009
- Verhörostinato, Konzept/Regie: Hayat Erdogan, Theaterturm ADK-BW 2009
Hospitanzen / Assistenzen
- Assistenz bei der Biennale – Neue Stücke aus Europa, Wiesbaden 2010
- Zahlreiche Hospitanzen am Schauspiel Stuttgart, u.a. »Vor den Vätern sterben die Söhne / Warum läuft Herr R. Amok?«, Regie: Thomas Dannemann, Dramaturgie: Dr. Jörg Bochow
Zusätzliche Fähigkeiten / Kenntnisse
- Übersetzerin / Dolmetscherin (Deutsch ↔ Türkisch / Englisch → Deutsch) u.a. Übersetzung des Stücks »80 Tage, 80 Nächte« von Soeren Voima für das internationale Theaterevent/Festival »Orient Express«, 2009 u.a. Dolmetscherin bei der Theaterbiennale – Neue Stücke aus Europa, Wiesbaden 2010
Sonstiges
- Forschungsstipendium der Zürcher James Joyce Stiftung, 2008
- Stipendium der James Joyce Summer School, Triest 2008
Lena FritschleAbschluss 2014
Geboren 1988 in Stuttgart. Bachelorstudium Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien anschließender Master in Dramaturgie für Bühne und audiovisuelle Medien (Studiengangsleitung: Dr. Jörg Bochow) an der Akademie für Darstellende Kunst sowie der Filmakademie Baden-Württemberg. Während des Studiums Produktionsdramaturgien, Praktika und Assistenzen am Theater Tri-Bühne, Theater Rampe, Schauspiel Stuttgart. bei Rimini Protokoll sowie dem Stuttgart Europa Theatertreffen.
Es folgten Festengagements als Dramaturgin beim Theatersommer Ludwigsburg (SZ 14/15), am Theater Heilbronn (SZ 16/17) sowie dem Jungen Staatstheaters Karlsruhe (2017-19).
Produktionsbezogene Zusammenarbeiten u.a. mit Martin G.Berger & Jonas Egloff an der Jungen Deutschen Oper Berlin, an den Hamburger Kammerspielen, mit der andreasbodecompany sowie für den Ernst-Klett-Verlag.
Zwischen 2013 und 2016 experimentierte sie im Rahmen der kollektivischen Arbeitsgemeinschaft cinéma des étoiles verstärkt mit immersiven und installativen Zugängen zu dokumentarischen Inhalten, wobei unter anderem „Die Zeit, die übrig bleibt“, eine performative Installation mit der Auschwitzüberlebenden Éva Fahidi, entstand.
2015 gründete sie gemeinsam mit Philine Pastenaci das Performancekollektiv „polychrom“., welches im Schwerpunkt zu LGBTIQ* Themen arbeitet, neben partizipativen Projekten und dokumentarischen Installationen entstand 2019 in diesem Rahmen unter anderem die Performance „Es ist was es ist“ für die Gedenkstunde des Landtages von Baden-Württemberg zur Erinnerung an die Opfer des Nationalsozialismus.
Seit 2017 ist sie Festivaldramaturgin und stellvertretende Künstlerische Leitung des THEATERNATUR – Festival der darstellenden Künste in Benneckenstein (Harz).
Lebt und arbeitet aktuell freischaffend zwischen Hamburg, Berlin & Stuttgart.www.theaternatur.de
www.polychrom.net
www.pudelskern.deJulia HagenAbschluss 2018
Geboren: 1992 in Offenbach am Main
2016
B. A. Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig, Titel der Abschlussarbeit „Maskenspiel als kulturell-anthorpologische Notwendigkeit? Subjektgenese nach Gabriele Schwab durch Maskentheater am Beispiel der Maskentheatergruppe Familie Flöz“.Jan.-März 2016
PROMOS Stipendium des Akademischen Auslandsamtes der Universität Leipzig für ein Auslandspraktikum in Bihar/IndienDramaturgie
Kollektiv Manuel Bäumlisberger/Frauenkultur e. V.:
05 – 09/2015: Dramaturgie und Produktionsleitung bei der kritischen Produktion »Nur zu wissen reicht nicht« zum 1000jährigen Jubiläum der Stadt LeipzigSchauspiel Leipzig:
09 – 10/2014: Dramaturgiehospitanz bei »Wolokolamsker Chaussee I-V« von Heiner Müller (Regie: Philipp Preuss, Dramaturgie: A. Elsner, C. Ihle)Produktions- und Regieassistenz
Schauspiel Frankfurt:
Spielzeit 2011/12 Produktions- und Regieassistenz im Rahmen eines FSJ Kultur bei diversen Produktionen, unter anderem bei Laura Linnenbaum, Lily Sykes, Pedro Martins Beja, Sébastien Jacobi, Christopher Rüping
08 – 10/2012 Produktionsassistenz bei der theaterpädagogischen Produktion «Das verfluchte Hier!« nach «Faust. Der Tragödie erster und zweiter Teil« von J. W. Goethe (Regie: Martina Droste, Raphael Kassner)
Theaterpädagogik
CreActing – Verein zur Förderung der Kreativität e. V.:
Seit 07/2015: Leitung und Co-Leitung theaterpädagogischer Projekte (unter anderem in Bihar, Indien) und ehrenamtliche MitarbeitSpielen (Auswahl)
Familie Flöz:
07 – 08/2016: Sommerakademie (internationaler Maskentheaterworkshop) in San Giusto (Italien)Cammerspiele Leipzig:
2015 – 2016: Schauspiel in »Don Q« nach M. d. Cervantes‘ »Don Quijote« (Regie: Rico Dietzmeyer; nominiert für den Leipziger Bewegungskunstpreis Leipzig)Neues Schauspiel Leipzig (Werkstattproduktion):
03 – 06/2014: Schauspiel in »Die Bestäubten« nach A. Schnitzlers »Reigen« (Regie: M. Gather; Rolle: div.)Schauspiel Frankfurt:
Seit 10/2011: Schauspiel und Musik (Gesang und instrumental) in der Inszenierung »Reise!Reiser!« (Text und Regie: Sébastien Jacobi, Ja!No!Be!k.o.!Annika HenrichAbschluss 2018
Geboren: 1990 in Gießen
Studium:
2011-2015 Szenische Künste B.A. an der Universität Hildesheim Abschlussarbeit: Populäre Kultur im Gegenwartstheater am Beispiel von »The Hooks« (Damian Rebgetz) und »Let’s get Physical« (Herrmann Simons & Family)
Stipendien:
2013 Stipendiatin des Deutschland Stipendiums (Sept. 2013 – Feb. 2014)
ERASMUS-Aufenthalt an der Anadolu Üniversitesi Eskişehir (Türkei)
Praktika:
Nov. 2017 – Jan. 2018
Dramaturgieassistenz am Schauspiel Stuttgart bei »Das 1. Evangelium«, Regie: Kay Voges
Juni – Okt. 2014
Regiehospitanz am Schauspiel Hannover bei »Volksrepublik Volkswagen«, Stückentwicklung, Regie: Stefan Kaegi2009 – 2011
Praktikum am Stadttheater Gießen in der Abteilung Kinder- und Jugendtheater Im Rahmen des Praktikums Regieassistenzen bei Jörn Udo Kortmann, Stephanie Kuhlmann, Meike Niemeyer, Andreas Mihan und Suse PfisterWeitere Tätigkeiten:
2018
Mitglied des Leitungsteams von Furore 2018, Internationales Festival für junges Theater in Ludwigsburg2016
Leitung einer Lehrveranstaltung an der Uni Hildesheim zum Thema »Peinlichkeit und Selbstherabsetzung als Strategien der Selbstinszenierung«.Leitung und Organisation des Nachwuchstheaterfestivals »Der Schredder« am Theaterhaus Hildesheim
Arbeiten (Auswahl):
Dramaturgie:
März 2018
»Faust. Montagearbeit am deutschen Klassiker«, nach J. W. v. Goethe und Elfriede Jelinek, ADK Ludwigsburg, Regie: Max SchaufußJuni 2017
»Himmelhochabgrundtief«, mit Texten von H. v. Kleist, G. Büchner und J. W. v. Goethe, ADK Ludwigsburg, Regie: Max SchaufußMärz 2017
»Die Ratlosen – ein Versuch in dreieinhalb Akten«, mit Texten von u.a. Ödön von Horváth, Georg Heym, Ernst Friedrich und Feldpostbriefen aus dem ersten Weltkrieg, ADK Ludwigsburg, Regie: Max Schaufuß.Freie Projekte/Kollektivarbeiten:
Mai 2015
»Somethin‘ Stupid – Ein Solo über die Liebe«, Solo-Performance, Burgtheater Universität HildesheimJuli 2013
»Staub lieber als ein Weib sein, das nicht reizt«, frei nach Kleists Penthesilea, Kollektivarbeit, Stadtraum HildesheimJuni 2012
»WORK IT OUT – von Lohndrückern und Arbeiterverrätern«, Solo-Abend, Burgtheater Universität Hildesheim.Svenja KäshammerAbschluss 2016
Annabelle LeschkeAbschluss 2013
Geboren 1985 in Marburg
Studium
- Studium der Theaterwissenschaft, Sozialpsychiologie und Medienrecht an der LMU in München/ Magister Artium
- Theatererfahrung Regie:
Regieassistenz an den Münchner Kammerspielen, Projekt »Illegal« - Theatererfahrung Dramaturgie:
Dramaturgieassistenz an den Münchner Kammerspielen, Festival »Doing Identity Bastard München«
Juliane LogschAbschluss 2020
Geboren: 1989 in Ost-Berlin
Studium:
- Studium der Kunstgeschichte, Jüdischen Geschichte und Religionswissenschaft an der Freien Universität Berlin, Abschluss: Bachelor of Arts (1.2)
Bachelorarbeit: Horst Strempels »Nacht über Deutschland«. Ein modernes Golgatha (1.1)
Diverse Assistenzen, Hospitanzen und eigene Projekte:
- 2020
Nominiert für den Retzhofer Dramapreis 2021 - Seit September 2019
Redaktionelle Unterstützung der social media-Kanäle der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (stud. Stelle)
Mitglied im Organisationsteam des Theaterfestivals FURORE 2020 –
Internationales Festival für junges Theater der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg - Seit 2018
Mitglied im Kernteam des »jungen ensemble-netzwerks« - Spielzeit 2017/2018
Volontariat im Bereich Marketing und Öffentlichkeitsarbeit am Stadttheater Bremerhaven - 05/2017 – 07/2017
Regiehospitanz am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und den Salzburger Festspielen bei der Produktion »Rose Bernd« von Gerhart Hauptmann / Regie: Karin Henkel, Premiere: 29. Juni 2017 im Rahmen der Salzburger Festspiele auf der Pernerinsel, Hallein - 12/2016 – 03/2017
Praktikum in der Abteilung Kommunikation und Marketing des Maxim Gorki Theater, Berlin - 09/2016 – 11/2016
Praktikum in der Abteilung PR und Marketing der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin - 01/2015 – 03/2015
Praktikum in der Redaktion »titel thesen temperamente« des hessischen Rundfunks, Frankfurt am Main - 04/2014 – 06/2014
Hospitanz in der Redaktion »aspekte« und »Kulturzeit« des ZDF, Berlin - 2013
Filmporträt über den Maler Mariano Rinaldi Goñi Idee, Konzept, Regie: Juliane Logsch und Marlene Bretschneider, Schnitt: Juliane Logsch, Marlene Bretschneider, Christophe Ndabananiye, Kamera: Christophe Ndabananiye - 2001-2015
Ensemblemitglied im »Kinder- und Jugendtanzensemble Neuenhagen«, Ausbildung im klassischen und modernen Tanz unter der Leitung von Simone Meuche (Trägerin Bundesverdienstkreuz)
Dramaturgische Arbeiten an der ADK Baden-Württemberg
- Juli 2020
»Vor dem Fest« nach dem Roman von Saša Stanišić in einer Bühnenfassung von Juliane Logsch, Bachelorinszenierung im Fach Regie von Maximilian Pellert | Dramaturgie: Juliane Logsch | Bühnen- und Kostümbild: Katharina Grof (in Zusammenarbeit mit der ABK Stuttgart | Premiere: 21. Juli 2020, ADK Baden-Württemberg - Dezember 2019
»Yvonne, die Burgunderprinzessin« von Witold Gombrowicz, Werkstattinszenierung des 3. Studienjahres Schauspiel, Regie: Evy Schubert I Dramaturgie: Juliane Logsch
Premiere: 10. Dezember 2019, ADK Baden-Württemberg - Oktober 2019
»Die Marquise von O…« nach Heinrich von Kleist, Regie-Bachelorinszenierung von Zita Gustav Wende. In einer Bearbeitung für die Bühne von Juliane Logsch, Zita Gustav Wende und Katharina Grof | Regie: Zita Gustav Wende I Dramaturgie: Juliane Logsch. Eine Kooperation des Schauspiel Stuttgart mit der ADK Baden-Württemberg in Zusammenarbeit mit der ABK Stuttgart. Premiere: 26. Oktober 2019, Studiobühne NORD der Staatstheater Stuttgart - Mai 2019
»Operation Hamlet« nach William Shakespeare, in einer Bearbeitung von Benjamin Junghans und Juliane Logsch, Regie: Benjamin Junghans I
Dramaturgie: Juliane Logsch I Bühne- und Kostüm: Benjamin Junghans, Juliane Logsch I Premiere: 15. Mai 2019, ADK. - Februar 2019
»Fräulein Else« von Arthur Schnitzler, In einer Bühnenfassung von Juliane Logsch und Zita Gustav Wende I Regie: Zita Gustav Wende I Dramaturgie: Juliane Logsch,
Premiere: 13. Februar 2019, ADK, eingeladen zum UWE – Der Festival 2019 in München
- Studium der Kunstgeschichte, Jüdischen Geschichte und Religionswissenschaft an der Freien Universität Berlin, Abschluss: Bachelor of Arts (1.2)
Lena MeyerhoffAbschluss 2020
Geboren: 1992 in Gifhorn
Studium
- Journalistik an der Hochschule Hannover
- Innenarchitektur an der Hochschule Kaiserslautern
Vita
2019
- Bloggerin auf dem OUTNOW!, Internationales Performing Arts Festival Bremen
- Dramaturgiehospitantin, »Italienische Nacht« am Staatstheater Stuttgart, Regie: Calixto Bieito
- Dramaturgieassistentin, »Der Würgeengel«, frei nach dem Film von Luis Buñuel am Nationaltheater Mannheim, Regie: Anna-Elisabeth Frick
- Co-Autorin der Ausstellung »15 Filmtagebücher – Ergebnisse des Projekts 28 Stunden Film« in der Pfalzgalerie Kaiserslautern
2018
- Technische Assistentin im Kunstmuseum Stuttgart
2017
- Online-Redakteurin, »PLOT«, Magazin für Inszenierungen im Raum, Stuttgart
- Assistentin, Kunstgalerie Gouil und Bellenbaum, Kaiserslautern
- Stipendiatin der Deutschen Werkbundakademie
2015 Mitarbeiterin in der Requisite am Staatstheater Hannover
2014–2015 Korrektorat, Verlagsgesellschaft Madsack,Hannover
Dramaturgie
»Thérèse Raquin«, nach dem Roman von Émile Zola, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, Regie: Maximilian Pellert
Anna-Katharina MüllerAbschluss 2017
Marvin NeidhardtAbschluss 2021
Geboren: 1991 in Gießen
Studium:
Bachelorstudium der Philosophie, Politikwissenschaften und Soziologie an der Technischen Universität Dresden;
Bachelorarbeit: Unterdrückung als zivilisatorische Konstante – Die Kontinuität der Organisation von Herrschaftsstrukturen (1,3)Sprachen:
Deutsch, Englisch (C1), Französisch (B1), kl. Latinum
ADK Ludwigsburg
- 10/2019 – 07/2020 «FURORE 2020 – THE VOID», Internationales Festival für junges Theater, Mitarbeit finanzielle Akquise; Redaktion Website
- 02/2020 – 06/2020 «Der Zusammenstoß – www.zusammenstoß.dada», Regie: Anaïs D. Mauptit, Digitales Programmheft
- 01/2020 – 02/2020 »räuber • bachelor • paradise», Regie: Julian Mahid Carly, eingeladen zum Körber-Studio Junge Regie 2020
Praktika
- 09/2020 – 11/2020 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch & Pina Bausch Zentrum, Produktionsassistenz UNDER CONSTRUCTION Festival, inhaltliche Leitung & Kuration: Marc Wagenbach
- 03/2020 – 09/2020 Palucca Hochschule für Tanz Dresden, Dramaturgie f. 5 Abschluss-Inszenierungen d. M.A. Choreography (Kritiken a / b / c )
- 12/2014 – 09/2016 Staatsschauspiel Dresden: div. Hospitanzen Dramaturgie und Regie, u.a. bei Inszenierungen von Jan-Philip Gloger; Sebastian Baumgarten
Hole Of Fame e.V., Dresden – Entwicklung & Koordination spartenübergreifender Projekte
- 02/2020 – 11/2021 «We try together and start to scream: Freedom» (Arbeitstitel), Ausstellungs- & Veranstaltungsreihe zur Wahrnehmung des Wandels von Demokratie zu Diktatur mit Künstler*innen aus CZ, GER, PL
- 09/2019 – 12/2020 «Nach dem Jetzt das Nichts – Die Leere und wie sie zu füllen sei», Ausstellungs- & Veranstaltungsreihe mit lokalen Kooperationspartner*innen (u.a. Tanznetz Dresden), Mitarbeit Entwicklung
& finanzielle Akquise - 01/2019 – 10/2019 «AnnieQuinn – Let Your Eyes Adjust To The Light», Performanceserie im Rahmen von alles.jetzt – time, space and its contents, Künstlerische Leitung: Caroline Beach, Ian Whalen
- 06/2018 – 04/2020 alles.jetzt – time, space and its contents», Ausstellungs- & Veranstaltungsreihe z. Utopien & Dystopien der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, Mitarbeit Konzeption; Redaktion Dokumentation
Sonstiges
- 10/2016 – 09/2019 Semperoper Ballett Dresden, Kameramann, Filmen von Proben & Vorstellungen zu Werbe- & Dokumentationszwecken
- ab 2016 (unregelm.) Teilnahme an versch. Tanzunterrichten- & Workshops, z.B. 03/’19 – 06/’19 Einsteigerkurs Ballett; Gaga; Total Brutal
- 04/2014 – 09/2019 «Dunstkreis – offene Lesebühne» im Hole Of Fame e.V. Dresden, Gründung, Organisation (22 Ausgaben)
Jan PfannenstielAbschluss 2019
Geboren: 1991 in Köln
Studium:
- Medienkulturwissenschaft, Deutsche Sprache und Literatur an der Universität zu Köln
Regieassistenz, -hospitanz, Praktika
- 2013-2017
Studentische Hilfskraft in der Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Universität zu Köln - September-Dezember 2013
Praktikum in der Öffentlichkeitsarbeit und Dramaturgie am Theater der Keller in Köln - 2012
Regieassistenz bei »Irgendwo müsste es schön sein« von Moritz Rinke, Mario Salazar und Ghassan Zaqtan, Regie: Johannes Klaus und Kathrin Lindner, Koproduktion der Folkwang Universität der Künste und der Drama Academy Ramallah - 2012
Regiehospitanz bei »Vor Sonnenaufgang« von Gerhart Hauptmann, Regie: Anselm Weber, Schauspielhaus Bochum - 2010–2011
Freiwilliges Soziales Jahr in der Kultur im Jungen Schauspielhaus Bochum, organisatorische und technische Mitarbeit bei Jugendclubs und dem Projekt »Schulen in Bewegung«
Ouldooz PirniyaAbschluss 2018
Geboren: 1989 in Teheran / Iran
Studium:
2009 – 2013 | Abschluss Bachelor, Kunstuniversität Teheran
Theater und Cinema Fakultät, Theater mit dem Schwerpunkt Dramatische Literatur, Bachelorarbeit: Klauenseuche unter Betreuung von Ali-Akbar Alizad, wurde als Lernmaterial für die neuen Studierenden in Theateranalyse verwendet (Gesamtnote: 18.34/20)Theatererfahrungen:
2017
Theater Bonn Kammerspiele, Dramaturgieassistenz, »Die Physiker«, Regie: Simon Solberg2016
Theater Bonn Kammerspiele, Dramaturgiehospitanzen, Love you, Dragonfly. Sechs Versuche zur Sprache des Glaubens von Fritz Kater, Regie: Alice Buddeberg2015
Untergrund-Theater Iran mit der Theatergruppe Khane, Dramaturgie Syrische Nächte, Regie: Mohammad Rezaei Rad2013
13. Internationales Puppentheater-Festival Iran Teheran, Führungskraft2011
Kunstuniversität Teheran, Theater und Cinema Fakultät, Schreiben und Schauspielerei, Außerhalb der Runde, Regie: Mohsen Mohammadi Persönliche Auszeichnung für den besten Monolog und die beste Schauspielerin unter Kunststudierenden beim zweiten Molog-Festival an der Kunstuniversität TeheranKunstuniversität Teheran, Theater und Cinema Fakultät, Schauspielerei, Die Glasmenagerie, Regie: Elham Yousefi
Geschriebene Theaterstücke:
2013 – 2015
»Unvollständiger Bericht« mit dem Thema Krieg in Syrien»Heckenschütze« mit dem Thema Krieg in Syrien
2013
»Verzerrung« basierend auf einem Projekt von Mohammad Rezaei RadAn einem dieser Tage ein Hörspiel basierend auf einer Kurzgeschichte von Gabriel García Márquez
Sonstige Auszeichnungen:
2013
Aufnahme in einen Master-Studiengang ohne Aufnahmeprüng als Topstudentin an der Kunstuniversität Teheran, Theater und Cinema Fakultät1995 – 2007
Mehr als 100 Medaillen bei nationalen und internationalen Schwimmwettbewerben1997
Beste Sportlerin IransMona RiekenAbschluss 2015
Lukas SchädlerAbschluss 2019
Geboren: 1994 in Tettnang
Studium:
- 2013 – 2017, Tübingen, B.A. Germanistik / Philosophie. Thema der Bachelorarbeit: »Spielformen der Textlinguistik. Eine Analyse mittelhochdeutscher Mären und ihrer textimmanenten Performativität«
Mitwirkung in Projekten und diverse Hospitanzen:
Dresden
- 2009 – 2012
verschiedene Projekte an der Bürgerbühne Dresden u.a. mit Miriam Tschol - 2011
»Z« in: Jugend ohne Gott, Regie: Marc Prätsch, Dramaturgie: Jens Groß; Bürgerbühne Dresden - 2012
Jurymitglied beim »unart«-Festival u.a. mit Wilfried Schulz, Miriam Tscholl und Felicitas Löwe
Weimar
- 2012/13
FSJ Kultur am Deutschen Nationaltheater Weimar in der Theaterpädagogik bei Annegret Bauer - 2013
Regiehospitanz bei »Die Nibelungen« nach F. Hebbel, Regie: Michael von zur Mühlen, Dramaturgie: Elisa Liepsch - 2013
Mithilfe bei der Organisation des Tanz- und Performancefestivals »passage.recherche« im e-werk Weimar
Tübingen
- 2015
»Landgang« – Organisation einer Lesung mit dem Autor Stefan Berg für das Deutsche Seminar der Universität Tübingen - 2016
Mitwirkung bei »die nibelungen – alte mæren neu erzählt« nach der mhd. Vorlage, studentisches Theaterprojekt, aufgeführt am LTT - 2016
»Cyrano« in: »Cyrano: Das Wortgefecht eines Mondreisenden«, Regie: Max Sauer (Uni Gießen), freies Projekt - 2017
Improtheaterkurse bei Volker Quandt
Fabian SchmidtleinAbschluss 2018
Geboren: 1993 in Köln
Studium:
2013-2016 Theater und Medien, Nebenfach Germanistik an der Universität Bayreuth. Thema der BA: »Mit der Figur spielen. Verfahren der Darstellung zwischen postdramatischer Ästhetik und dramatischer Literatur.«
Assistenzen und Hospitanzen
2016
Abschlussprojekt an der Uni Bayreuth »The Tragicall Historie Of Hamlet, Prince Of Denmarke«, Eigenproduktion, Kollektivarbeit.August – Oktober 2015
Dramaturgiehospitanz am Schauspielhaus Wien bei den Produktionen:
1. »Punk und Politik« von Thomas Schweigen und Ensemble, Regie: Thomas Schweigen.
2. »Möglicherweise gab es einen Zwischenfall« von Chris Thorpe, Regie: Marco Storman.2012 – 2013
Teilnahme am Projekt Theater Total in Bochum (Arbeit u. A. in den Bereichen Dramaturgie, Regieassistenz, Kulturmanagement, Schauspiel, Bühnentechnik) mit den Produktionen:
1. »Nocturne – Jacke wie Hose« Eigenproduktion, Regie: Barbara Wollrath-Kramer.
2. »Faust I« von J.W. Goethe, Regie: Barbara Wollrath-Kramer.2011
Jugendclub Schauspiel Köln, musikalische Mitarbeit bei »Fluch der Hoffnung« nach B. Traven, Regie: Anna Horn. (Eingeladen zum Theatertreffen der Jugend 2012)
Sonstige studentische Produktionen an der Uni Bayreuth2014
»Andorra« von M. Frisch (Schauspiel)»Woyzeck« nach G. Büchner (Bearbeitung und Regie)
2013
»Die Reise des Enoch« nach A. Tennyson, (Schauspiel)Philipp SchulzeAbschluss 2022
Geboren: 1998 in München
Studium:
Bachelorstudium Theaterwissenschaft und Kunst, Musik, Theater an der Ludwig-Maximilians-Universität München.
Abschlussarbeit: »Politik, na, die vielleicht schon, aber definitiv kein Drama«. Repräsentation und Repräsentationskritik in Werk und Inszenierung von Elfriede Jelinek.
Ausgewählte Projekte:- Dramaturgieassistenz im Sommertheater Rosenheim; „Krabat“ nach Ottfried Preussler (Vetternwirtschaft Rosenheim: 2017)
- Mitbegründer und zweimaliger Veranstalter des „schnapsundidee”-Kreativfestivals: Übernahme diverser dramaturgischer, kuratorischer und organisatorischer Aufgaben (Pathos München: 2018; WhiteBox ART München: 2019)
- Ko-Leitung der Theatergruppe der StuVe LMU: Theaterpädagogische Leitung, Stückentwicklung und dramaturgische Konzeption des Stückes „Übers.Nehmen“ (Glockenbachwerkstatt München 2019).
Lea SeizAbschluss 2022
Geboren: 1996 in Rorschach (CH)
Studium:
Bachelorstudium Germanistik und Theaterwissenschaft (Bachelor of Arts in German Language and Literature) an der Universität Bern.
Abschlussarbeit: »Angriff und Anpassung. Themen der Sozialkritik in Charlotte Birch-Pfeiffers Komödien«
Projekte:
2019
- Regiehospitanz: Grüezi. Der wilde Mann, Musik & Theater Zürich, Regie: Ulla Schlegelberger
- Regieassistenz: Sommergäste, Unitheater Basel, Regie: Mukdanin Phongpachith
- Booking & Bandbetreuung: CAMPUS Festival 2019, Universität Bern
- Dramaturgie: Robin. Eine Performance zu unseren Zwanzigern, Theaterverein Bunburyaner, Regie: Maria Kattner
2018/19
- Dramaturgie: Blaubart. Hoffnung der Frauen, Theaterverein Bunburyaner, Regie: Ludmila Malach, Tessa Zuckweiler
Anna StegherrAbschluss 2017
Marianne StrauhsAbschluss 2010
Geboren 1982
Ausbildung
- Studium Bühnengestaltung an der Akademie der Bildenden Künste Wien (Diplom: Juni 2007)
- Zweijähriger Lehrgang Szenisches Schreiben bei uni-T in Graz
Eigenständige Dramaturgien
- Staatstheater Stuttgart / Kammertheater »Wir werden sehen« von Juliane Kann, Regie: F. Abt
Eigene Theatertexte
- Landestheater Niederösterreich UA »In Liebe fallen«, Februar 2008
- Sommertheater Hall in Tirol UA Kurzdrama »Anna und Lukas«, Juni 2009
- ADK Ludwisburg, Studioinszenierung »Umdrehungen pro Minute«, Juli 2009
- Staatstheater Stuttgart / Kammertheater, Konzept und Text: »Liebeskommer lohnt sich nicht – eine Theaternovela«, März 2010
- Phönix Theater Linz / Theaterfestival »Schäxpir 2011« UA »Material Girl«, Juni 2011
Hospitanzen / Dramaturgie-Assistenzen
- Dramaturgiehospitanz Schaubühne Berlin, 2007
- Dramaturgiehospitanz Burgtheater Wien, 2007
Agnes SzedlakAbschluss 2018
Geboren: 1992 in Sigmaringen
Studium:
2012-2016
Deutsche Sprach- und Literaturwissenschaft (Hauptfach)/ Kognitionswissenschaft (Nebenfach) an der Albert-Ludwigs Universität Freiburg. Thema der Bachelorarbeit: »Schauerlich war es und beinahe prächtig« – Über die Natur-Kultur-Dichotomie im Werk von Adalbert Stifter
E-Mail: agnes.szedlak@stud.adk-bw.deRegie-Assistenzen u.a.:
Juni/Juli 2016
Regieassistenz für die Freilicht-Produktion »Romulus der Große« von Friedrich Dürrenmatt am Wallgraben Theater (Freiburg). Regie: Peter W. Hermanns2013-2016
Mitarbeit bei »Die Schönen – Musiktheater im E-Werk Freiburg« bei den Produktionen:
»Drei Viertel ohne Takt-Wien, Weib und Gesang« (2016). Regie: Herbert Wolfgang
»Gala-ein Abend, viele Songs« (2015). Regie: Leopold Kern
»Im weißen Rößl-Operette von Ralph Benatzky« (2014/15). Regie: Martin Schurr, Leopold Kern
»Zartbitter-Die Schokoladen Revue« (2014/15). Regie: Leopold Kern
»Die Fledermaus-Operette von Johann Strauß« (2013). Regie: Herbert Wolfgang, Martin Schurr2017-2018
Dramaturgieassistenz
Oktober 2017 – Januar 2018 an der Württembergischen Landesbühne Esslingen
»Frau Emma kämpft im Hinterland« von Ilse Langner. Regie: Laura Tetzlaff
»Schtonk!« (UA) von Helmut Dietl und Ulrich Limmer. Regie: Marcus Grube
»Unser Lehrer ist ein Troll« von Dennis Kelly. Regie: Jonas WeberStudentische Projekte
Wintersemester 2017/18: »Quartett« von Heiner Müller. Regie: Annika Schäfer / Bachelorinszenierung
Sommersemester 2017: »Wallenstein. Tod.« Regie: Klemens Hegen
Wintersemester 2016/17: »Gott übergibt dem Steckenpferd Johann die Geschicke der Welt.« Regie: Annika Schäfer / Einladung Festival di Spoleto 60 Edizione 2017Otto A. ThoßAbschluss 2013
Geboren: 1989 in Markneukirchen
Ausbildung
- Theaterpädagoge (Bachelor of Arts) abgeschlossen mit der Gesamtnote »Sehr Gut« (1,3)
- Forschungsarbeit: »Musical und Theaterpädagogik – Die Methodik von Schulmusicals und musiktheaterpädagogischen Vorbereitungsworkshops, sowie die Entstehung des Phänomens Musical und den Zusammenhang mit Homosexualität«
Theaterproduktionen mit Jugendlichen
- »Das Markus-Experiment« (2012, Theater & Kirche) Regie
- »frühlingsERWACHEN« (2011, musikalisches Theaterprojekt) Regie & Choreographie
- Teilnehmer des »Schultheater der Länder« (bundesweites Schultheaterfestival) als beste sächsische Schultheaterproduktion 2011
- »Den Sternen entgegen« (2010, Musical-Show) Konzeption, Regie, Choreographie & Ausstattung
- »Let the sound shine in« (2010, zeitgenössischer Liederabend unter Verwendung von Songs aus dem Musical »Hair«) Chorleitung & Choreographie
- »Equus-Blinde Pferde!« (2009) Regie
Maximilian WahneltAbschluss 2020
Geboren: 1994 in Heilbronn
Max Wahnelt ist Ideenfinder, Dramaturgien-Bauer und Konzepter für interaktive Räume und Formate. Seine Projekte reichen von immersiven Theatererlebnissen, über Installationen hin zu Spieleanordnungen, wie beispielsweise Escape Rooms. Er findet also ziemlich vieles gut, wo Leute eine körperliche Aufgabe haben und somit ein aktiver Teil des Geschehens sind. Max arbeitet gerne auf Augenhöhe und plant seine Expertisen in einer Festanstellung auf Bereiche wie Museen, Ausstellungsagenturen, Freizeitparks, Spiele-Firmen, pädagogische Einrichtungen oder gänzlich andere Formen und Formate anzuwenden. Neben seinem Studium arbeitet Max als Werkstudent bei SPACE4, einer Agentur für Ausstellungsgestaltung.
Studium:
Okt. 2013 – Sept. 2017
Bachelorstudium: Theater und Medien, Nebenfach: Anglistik an der Universität Bayreuth, Bachelorarbeit: »Raum und Aufführung – Zur Aufführung zeitgenössischer Installationskunst«Okt. 2018 – Mär. 2019
Austauschstudent im Fachbereich Interaktive Medien am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-WürttembergOkt. 2019 – Mär. 2020
Gaststudent im Fachbereich Szenografie und Ausstellungsdesign an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung KarlsruheProjekte an der ADK und Filmakademie Baden-Württemberg:
2019
»Six Hats« – Interaktives soziales Experiment
Idee & Konzeption2018
»Fahrenheit 451« – Bachelorinszenierung am Staatstheater Stuttgart
Dramaturgische Betreuung / konzeptionelle Mitarbeit (Regie: Wilke Weermann)»Kaine« – Kurzfilm
Dramaturgische Betreuung / konzeptionelle Mitarbeit (Regie: Zita Gustav Wende)»Die Mänaden« – Inszenierung im Themenmodul »Opferplatz und Wohnzimmer«
Dramaturgische Betreuung / konzeptionelle Mitarbeit (Regie: Klemens Hegen)»Kammererstraße 11, 71638 Ludwigsburg, Raum 06 und Vorraum« – Biographisches Projekt / theatrale Installation
Dramaturgische Betreuung / konzeptionelle Mitarbeit (Regie: Rafael Ossami Saidy)2017
»was bleibt« – Biographisches Projekt / Theaterstück
Dramaturgische und theaterpädagogische Betreuung / konzeptionelle Mitarbeit (Regie: Klemens Hegen)Diverse weitere Projekte, Anstellungen und Praktika:
2019
»der Rest im Keller« – Escape Room im 28e (Stuttgart), Idee & Konzeption»können wir bitte zusammenbleiben« – performative Schnitzeljagd in der Wilhelmsburg Ulm, konzeptionelle Beratung
2018
»Gefangen in der Baustelle« – Escape Room im Projektraum der freien Szene Stuttgart, Idee & Konzeption2017
»Ausstellung der Alltäglichkeit« – theatrale Installation im Theaterraum der Universität Bayreuth, Idee & KonzeptionBurgfestspiele Bad Vilbel – Regieassistenz und Requisite bei »Ziemlich beste Freunde« (Regie: Mascha Pitz) & Leitung von Theaterworkshops
2016
»Schöne Menschen stellen sich existenzielle Fragen«, Abschlussprojekt, Installation im Theaterraum der Universität Bayreuth, Idee & KonzeptionBurgfestspiele Bad Vilbel – Leitung von Theaterworkshops
Birsteiner Festspiele – Regieassistenz und Abendspielleitung bei »Der wilde Grimm« (Regie: Axel Brauch)
2015
Schauspiel Frankfurt – Dramaturgiehospitanz bei »Nachtasyl« (Regie: Johanna Wehner)Burgfestspiele Bad Vilbel – Regieassistenz, Abendspielleitung und Requisite bei »Gut gegen Nordwind« (Regie: Linus Buck), »Alle sieben Wellen« (Regie: Mascha Pitz), »Tschick« (Regie: Ulrich Cyran) und »Der fliegende Holländer« (Regie: Benedikt Borrmann) & Leitung von Theaterworkshops
Landestheater Coburg – Regieassistenz bei »Novecento« (Regie: Mascha Pitz)
2014
Burgfestspiele Bad Vilbel, Regieassistenz, Abendspielleitung und Requisite bei »King Kong« (Regie: Mascha Pitz) und »Gut gegen Nordwind« (Regie: Linus Buck) & Statisterie bei »Die Entführung aus dem Serail« (Regie: Benedikt Borrmann)»Ich sehe dich« – Studentisches Theaterprojekt, Installation im Theaterraum der Universität Bayreuth, Idee & Konzeption
2012
Staatstheater Stuttgart – Dramaturgiehospitanz bei »Im Augenblick das Chaos« (Regie: Jan Neumann)Jessica WeismannAbschluss 2022
Geboren: 1996 in Dresden
Studium:
Bachelorstudium Theaterwissenschaft und Sprache, Literatur, Kultur an der Ludwig-Maximilians-Universität München.
Abschlussarbeit: »Auf der Suche nach Gott auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Bedeutung und Darstellung des christlichen Glaubens im deutschsprachigen Gegenwartstheater«.
Dramaturgie:
2022
- „Nathanael“ von Jannik Graf nach E.T.A. Hoffmann | Dramaturgie | Bachelor-Inszenierung: Jannik Graf | Koproduktion ADK Ludwigsburg und Staatstheater Stuttgart.
2021
- „Wonderland Ave.“ Von Sibylle Berg | Dramaturgie | Inszenierung: Jannik Graf | ADK Ludwigsburg.
- „ABSOLUT SCHÖN“ von Jannik Graf und Ensemble | Dramaturgie und Konzeption | Inszenierung: Jannik Graf | ADK Ludwigsburg.
2018
- „Jetlag“ von Roland Hagenberg | Dramaturgie | Inszenierung: Roland Hagenberg | Rationaltheater München.
- „Tattoo“ von Igor Bauersima | Dramaturgie | Inszenierung: Tamo Gvenetadze | Studiobühne der Theaterwissenschaft München.
- „Welt am Draht“ nach dem Drehbuch von Rainer Werner Fassbinder und Fritz Müller-Scherz | Dramaturgie-Hospitanz | Inszenierung: David Ortmann | Staatstheater Augsburg.
2017
- „Der Himmel über Tiflis“ von Tamo Gvenetadze nach Dawit Turaschwili | Dramaturgie | Inszenierung: Tamo Gvenetadze | Studiobühne der Theaterwissenschaft München.
Weiteres:
2019 – 2020
- Regieassistentin am Landestheater Tübingen.
2019
- Leitung und Organisation „schnapsundidee Kreativfestival“, whiteBOX München.
2016 – 2019
- Organisation und Moderation „Ludwig und Kunst“, Offene Bühne der TWM-Studiobühne.
2014 – 2015
- FSJ Kultur Dramaturgie/Theaterpädagogik/Regieassistenz, Anhaltisches Theater Dessau.
